回首教学点滴—数十年光景，看美术系的教学情况

[了了亭·景德镇陶瓷学院历史资料专辑]1958年，景德镇陶瓷学院在千年瓷都景德镇落成，我有幸成为陶瓷学院美术系较早的学生。1959年，我留校任教，在陶瓷学院美术系几十年的工作生涯由此拉开序幕，也亲历了美术系的教学情况。
建校之初，胡怀陵任主管教学副院长。美术系的行政领导有丁千、张志汤等。当时系里只有陶瓷彩绘(现在的陶瓷艺术设计专业)和雕塑两个专业。文化大革命后，我同胡怀陵院长等u位老师一起筹备复校。复校后，在各界领导的帮助和老师、学生的共同努力下，美术系的工作日渐走上正轨，并蓬勃发展起来，为陶院培养了—批优秀艺术人才。
文革之前的毕业生中出现了一批工艺美术大师，国家级的有大家较熟悉的秦锡麟院长，江西省陶瓷研究所的唐自强，李菊生，59级留校的刘远长(现为景德镇雕塑瓷厂厂长)，江西省工艺美术协会副理事长熊钢如，现任广东省枫溪陶瓷研究所副所长兼广东省工艺美术协会理事等职的陈钟鸣等。景德镇陶瓷学院美术系的教授，有李林洪、郭文连、姚永康、钟莲生等人。李镇球在陶院毕业后考取了中央美术学院的硕士研究生，现任中央美术学院连年系(连环画、年画)教授。美术系在复校后，特别是八十年代出了一大批人才。现中央美术学院雕塑系常务副主任、教授、硕士生导师吕品昌，是了8级的陶院毕业生。中国艺术研究院我们有三位毕业生在那里，担任该院的陶艺研究中心主任、博士生导师朱乐耕和他的夫人方李莉(我校的硕士毕业，中央工艺美院博士毕业，后考取全国人大副委员长费孝通的博士后)、以及中国艺术研究院《艺术观察》杂志主编吕品田。
复校后，院系领导在美术系的教师队伍建设方面下了很大功夫。美术系历来是面向全国招生的，那时候学生人数很少，陶瓷彩绘15人左右，陶瓷雕塑最多lo人。美术系的课程内容强调扎实的绘画基础，过硬的专业功夫。鉴于当时的教师人数较少，培养一支优秀的教师队伍迫在眉睫。在学生里挑选优秀学生进行培养是我们的首选，把他们送到中央美术学院、浙江美院(现中国美术学院)、广州美术学院等学校学习，汲取外来文化的同时也避免了老师教学模式的一致性。
我们不仅注重教师队伍的组成，更注重社会名家和兄弟院校教授参与教学，采取借兵打仗的做法。比方说雕塑方面，我请来上海油画室章永浩先生、中央美术学院的刘焕章先生、广东的唐大禧先生等雕塑艺术大师为学生讲学，其目的在于提高大家的动手能力。理论方面我请来浙江美院的王伯敏先生，中央美术学院薄松年教授，南京艺术学院学报主编。当时老师要有自己的示范作品，纸本的效果图和讲义。这些统统要经过系学术委员会审定，审定不合格的，退回教研室，重做。这个方法抓老师的教风(教学态度、教学质量)很见效。此夕炖研室每周都会组织教研人员到专业班级“会看”，看老师的教学安排、教学情况，看学生作业中存在的问题。七十年代还没有统一教材可用，我们就自己编写讲义发给学生。所以说我们的办学特点很强，这在当时是全国其他任何学校都办不到的。这是从老师“教”的角度来谈的了，相对应的学生“学”，我们也
没有丝毫怠慢。
在基础课程的教学方面，拿素描课来说，我们要求学生每周画70张速写。当时，菜市场、火车站，只要人口较密集的地方，总能见到我们的学生手捧速写本的身影。了8年，我们学校有位毕业生被分配到湖北美院，当时湖美的院长是徐悲鸿先生的得意门生。我们这位学生去了，可没带任何作品，院长说话了，先不要报到，看看手上功夫再说。无奈，这位学生只得把随身带着的速写本递给院长看，这一看，成了!当年那位以一本速写本进湖美的学生叫谢跃，现在已是湖美的教授了。
从77级开始提出我们的毕业制作不在本院，要到外地去完成。有的老师很难接受，因为当时学校有工厂，有条件完成毕业制作。但我们认为，艺术创作需要有新鲜的元素，也涉及到多种材料的应用，走出去，对创作将会更有利。后因雕塑专业坚持要在学校里做，所以那一年只有设计专业出去。到了毕业答辩，对比明显，设计专业同学们的毕业设计不论是从构思还是表现力度，都远远优于雕塑专业。第二年，几乎整个美术系都去夕哋做毕业设计了。我们的考察不是单独去一个地方，我们的路线是全国最长的，覆盖面也是最广的。到北京、到西安、到敦煌再到乌鲁木齐再到四川，回学校。”走出去”为大家的毕业设计带来了许多奇思妙想。于是主管教学的院长与系里行政主任、教研室以及该专业老师共同制定了毕业教学方案。毕业考察由老师与学生同行，考察的目的在于要扩大学生的艺术视野，提高他们的修养。考察期间，老师需备课，为学
生布置作业，回校之后面向全校作汇报展……此举让我们的“走出去”计划收效颇丰。
七七到八一级，我们请来广州美院院长，中央美院教授，四川美院教授以及陶瓷美术界的知名人士来参与我们的毕业答辩，他们在赞叹我校毕业答辩正规、规范的同时，对我校的教学质量也给予了充分肯定。 ，
我们学校应届考硕士研究生的录取率，当时在全国美术院校可以说是名列前茅的。例如86届，两个班合在一起不到40个人，其中有3个人考上。中央工艺美院—个，鲁迅美院一个，张亚林老师考上我们本校的研究生。就在那一年，中央工艺美院7个系也只考取一个。这个录取率如果放在理工科，不足为奇，但是在艺术专业，就是很了不起的了。
文化大革命以前，陶瓷学院在全国不是很有名，但是我们有自己的特色。我们先后接待了来自越南、保加利亚等国的留学生，他们来学习陶瓷彩绘及陶瓷雕塑。当时在江西省接待外国留学生的只有我们陶瓷学院一所高校。日本友人给我们发邀请信，邀请我们到日本考察。美国的滨州大学，澳大利亚的艺术学院也邀请我们去考察，但我们出于经费原因都没有能够走出国门。复校后，我们的经费渐渐宽裕起来，同国外的交流更加主动频繁。尤其是秦锡麟教授担任院长的时候，我们每年到国外去考察讲课的有五到六人。有的去国外进行一年的讲学，像钟莲生、郭文连去了日本，李林洪、张亚林去了韩国。出了国门，信息多了，老师的艺术视野广了，创作的想法自然就更多了，为美术系的教学更是打下了司瞄坚实的基础。
现在的设计艺术学院，在当时的名称是陶瓷美术系，50年过去，美术系经历了深刻的变迁，其建造已有十几倍的增长，当年的教师们也已退休，曾经的学子成长为系里的骨干栋梁。美术系的规模历史性地拓展，学科结构已构成特色鲜明的学科群。回顾美术系的这些发展，梳理50年的漫漫来路，感到那种时代的向上气息已深深地融入系的巨大变化之中，并与一代代建造者的心血和奋斗一道，熔铸成某些特殊的精神品质，贯注在学科的一题一课，形成催生这巨大变迁的历史性的革新力量。
最后，我在这里特别要提醒的是，美术系能发展到今天的规模和水平，千万不要忘记毕灶轰、吴锡祥、丁千、张志汤、毛龙汲、尹一鹏、颜惠崇、黄汉、周国桢、欧阳世彬、吴天保、李菊生、龚龙水、郭文连、钱龙钿、万绩鉴、陈海旺、方霞、黄焕义、杨应慧、张亚林、吕品昌等曾在美术系担任过领导工作的先生们和任教的教师员工们，他们为美术系的建设和发展做出了很大的贡献。
我从留校任教到主持美术系工作，已有四十多年光景，期间取得了不少成绩。这些经历告诉我，同做学问一样，教学管理也有一个循序渐进的过程，在这个过程中，我们既要保持谦虚谨慎、不骄不躁的态度，又要有不断开拓创新的胆识。在学校迎来五十周年校庆之际，我衷心地希望我们学校不断发展壮大，在全国打出名牌，尽早实现“申博申大”的目标!