第8课：青翠欲滴的青花瓷

白釉青花一火成，花从釉里吐分明；
可参造物先天妙，无极由来太极生。
这是清代人龚轼的《陶歌》，诗中描写了青花生产，简练地点出了青花瓷烧制的特点。青花瓷位列景德镇四大名瓷之首，也是我国最具民族特色的瓷器装饰。这节课就让我们一起来了解它吧。
青花瓷的发展史 青花瓷器起始于唐宋，到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，由影青刻花发展为庄重深厚的青花。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、万历年间的青花格调迥然有别，出现了三次高峰期。清代康熙、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮净丽的艺术效果。因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。
据说15世纪的萨克森国王竞用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽，具有新时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷和内外销商品瓷等方面，都获得了显著成效。青花瓷已成为我国外交礼仪上的珍贵
荚国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日时，以青花文具礼赠日本皇太子、首相、
青花瓷的特征 青花是运用天然钴料在白泥坯胎上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300~C上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。它具有以下特征：一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不褪色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富，
青花瓷的装饰 景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。有梧桐、芙蓉、海棠、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目、爱不释手。
在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
青花陈设瓷装饰更为精美，如
绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云酒醉芍药眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。
王步(1898—1968年)，字仁元，号竹溪，江西丰城人，生于景德镇。他继承陶瓷青花艺术的传统精华，并将中国画的优良技法与民间的艺术手法紧密结合起来，开创了青花艺术的一代新风，人称“青花大王”(j新中国成立后，他创作了一批既有民族特色又有独特风格的作品，如《釉里红刻纹雄鹰展翅圆盘》中的雄鹰气势磅礴，神态万千，《青花釉里红半彩葡萄盘》寓景于情，富含深意。晚年的创作更重视自然理法，作品具有深厚的意蕴，如《双鲇鱼》三尺大瓷板等，王步是中国乃至世界陶瓷界一位功勋卓著的艺术伟人!
民间青花 民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流畅豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个[U坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘得意趣无穷。
在民间青花中，灰可器是一种备受青昧并为民间广泛使用的日用瓷，又称“渣胎碗”+它的整体装饰注重纹样的间隔和连接，突出黑白穿插和对比效果，从而显示了郁郁葱葱、繁而不乱、繁中见细的笑感?20世纪80年代以后，民间青花广泛应用于艺术陈设瓷，器型设计力求在发扬传统的基础上进行创新，画面设计吸收了远古彩陶、敦煌壁画、汉砖纹样、写意国画、磁州窑装饰等艺术营养，创作研制出来的纹饰能够给人一种自然生动、潇洒活泼的美感，既有浓厚的乡土气息，又富有鲜明的时代性，故称为写意青花，如野菊花、葡萄、金鱼、飞天人物、风景等纹饰的花瓶、台灯、陈设雕塑等，产品均受到人们的喜爱，青花“梧桐”艺术
“梧桐”，青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据民间传说“梧桐引得凤凰来”而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光作了理想的描绘：近处是石桥行人、花鸟树林、楼台亭阁；远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“入宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。