磁州窑白地黑绘的装饰艺术

摘 要： 磁州窑是中国烧造时间持续最长， 也是最著名的瓷窑之一， 白地黑绘装饰是磁州窑的主要装饰形式。本文主要从磁州窑白地黑绘的笔、 味以及它的新等方面分析了它的民族风格和艺术特征。
关键词： 白地黑绘 装饰 民间
引 言
在我国历史上河北南部、河南大部， 古代习惯称为中原地带， 它是中华民族的发祥地， 也是历来我国政治、经济、文化中心。磁州窑的主要产区就在这片美丽的土地上，早在七千多年前的我国新石器时代早期，我们的原始先民们就在这里大量制作和使用陶器， 从而创造了灿烂的磁山文化，至宋代达到高峰，并以“磁州窑型”著称于世。
磁州窑是我国北方最负盛名的民间瓷窑， 它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格和精湛独特的制作工艺，在我国陶瓷发展史上占有极为重要的位置。磁州窑在河北古磁州境内的窑场，主要有两个烧造中心，一个是在滏汩河流域以彭城镇为中心； 另一处是在漳河流域以磁县观台镇为中心的几处窑场。磁州窑那种黑白对比强烈的白地黑绘装饰手法是它的典型风格标志。
一、笔
白昼和黑夜交替， 黑与白是大自然永恒的色调。简单语言的黑白， 时尚而经典，历史悠久，影响广泛。
磁州窑地区所产瓷土叫“大青土”，远不及邢窑、定窑的瓷土精白。磁州窑的匠师们为适应市场的需求，将北朝和隋唐青瓷上已使用过的白化装土用在制白瓷上， 即在大青土制成的灰白色坯体上施加白化装土，这成就了磁州窑白色语言的形成。
黑色装饰语言的产生是在胎体上挂一层白化装土之后，以铁颜料绘出纹样，’多以生动的笔法和黑色剪影轮廓的形式表现物象。磁州窑陶瓷产品因供给民间使用， “价廉物美”是其重要特征之一。因此，纹样的绘制必须是低成本， 陶瓷产品的大批量生产是纹样变简的关键。古时侯一个画工一天要画九百个大公碗， 为了增加产量， 由十笔纹样，改成八笔、六笔纹样，这是一个纹样由繁到简的变化过程。所以要求画工必须对所表现出来的图形胸有成竹， 并具备娴熟的技巧， 以较快的速度一气呵成。这就形成了粗犷、简练流畅的艺术表现形式。
如白釉黑花牡丹纹瓶(图1)是磁州窑的代表作品之一，牡丹是北方老百姓喜爱的一种花形，它雍容大气正符合在这样的大物件器型上构图， 画师们用传统的缠枝纹的形式来布置画面却不拘泥于这一形式。整个画面疏朗清新，花朵柔美传情， 叶子自·由有灵气，笔意洒脱不散乱，用笔瞪意但不失严谨。如花瓣不连接但笔笔归心， 叶的方向动态多变但笔笔归梗，丝毫不见青涩不协调的笔画。
二、味
到了宋代，艺术家们制造的陶瓷相对于唐代的作品而言呈现出了不同的审美趣味，一个明显的趋势就是更加注重单色釉，特别是追求白瓷和青瓷的完美无缺。同官窑瓷器只追求玉的效果，不重装饰，不崇尚花纹不同，磁州窑陶瓷最具有民族风格与地方特色。它打破了当时流行的五大名窑的单色釉局限， 运用了数十种丰富多彩的装饰技法， 开启了陶瓷装饰的先河。这一现象看似跟时代潮流十分不协调，但是却不难理解。磁州窑的陶瓷器皿不是作为官窑供奉御用， 更不属于名家名瓷，它是扎根于民间， 为满足老百姓的日常生活所需，匠师们采用了人们喜爱的传统水墨画和书法的技法， 用黑白两种釉色描绘精彩的世界， 世俗化而富有生活情趣， 为老百姓所喜闻乐见。
磁州窑的画工不是从临摹画谱入手，而是从观察生活、表现生活为切入口， 直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田间生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼， 小处着手， 于细微处见真工夫，质朴感人， 生动传神，都表现出了鲜活的民俗韵味和人民大众奔放浪漫的情绪。如鱼藻纹钵表现出了民间的粗犷粗率，用浓笔绘出黑色鱼纹及水藻，在鱼纹上刮划线条的自由迅猛， 流露了乡土味的艺术真性情。 。
磁州窑用诗词来直接表达劳动人民的思想感情， 诗词的内容多为反映民俗民风的乡间俚语。 如“人生百岁七十多”、 “春人饮春酒，春仗打春牛”、 “左难右难”等。还有道家常里短的表示祝福的， 这些都表达了老百姓对生活的热爱和对美好事物的向往。
三、新 ，
宋代以前的人物画是薄弱环节， 取题内容多为策仗的高士、闲适的仕女、祥云上的神仙等。磁州窑人物画突破了这一俗套，努力表现下层社会人民主要是劳动人民千姿百态的生活情状。 已故陶瓷专家陈万里这样评价《柳荫读书》：“画一个单衫的女子偃卧在石床上， 旁有柳枝披拂， 整个画面充溢着优美的气氛，在民间艺术中是一件别有情调的杰作”。磁州窑黑白装饰展示的是民俗、是社会风俗。正是这些“俗”一扫其前世绘画无病呻吟的媚俗，一扫只画不食人间烟火、与世人隔绝的高古之俗，而是带有浓郁的生活气息、反映多彩的社会风貌。
画匠们不再像以前从临摹入手，他们开始观察生活， 由写生到创作， 勇敢开创新路径。磁州窑黑白装饰无论从内容还是画技上都前无蓝本， 因而不存在临摹问题。但也不是足不出产、闭门造车所能画出来的。在生活中观察，在生活中打稿，在生活中练画功，在生活中寻找技巧，而不是为了追随某种既定的风格去生搬硬套。因此成功地创作出雅俗共赏，令人耳目一新的作品。 《少女蹴鞠》与同一题材的宫妃仕女比较，这里没有千人一面的静态肖像，也不见娇柔造作的痕迹。它透漏出的是少女的稚趣和童真，表现的是生活的轻松与欢愉。在磁州窑的人物绘画中很少能寻觅到已成定规的如“高古游丝”、 “曹衣出水”等踪迹，显然吸取了民间剪纸洗练、概括的表现形式。
磁州窑书法艺术所用工具与颜料都与书法工具极为相似， 它继承了唐代长沙窑在器皿上题写诗词民谚的传统，使陶瓷的书法装饰无论在规模和质量上都达到了空前的水平。笔墨豁达、气韵生动、 自成一格， 构成了书法艺术的独特风貌。苏东坡曾说： “诗不能言，溢而为书， 变而为画。 ”元代赵孟，顷提出过“以书入画”的主张。宋代书法一洗唐代拘谨的书风， 打破“唐人尚法”的束缚， 开创“宋人尚意”的：奔放豪迈新风气， 磁州窑正是这一理念的先行者， 它将书法、绘画、诗文融为一体装饰磁州窑器物。真、草、隶、篆、行等字体都可见到。大量的题字绘画装饰，明确地标明了器物的用途或表达了当时民众的内心活动，也为今天研究古代民间文学，书法艺术，绘画艺术提供了十分宝贵的实物资料。
车尔尼雪夫斯基认为“美即生活”，磁州窑黑白装饰绘画从生活出发，其黑白分明的色彩、 自然豪放的笔触、源于自然又超脱于自然的纹样造型， 使它比起其它陶瓷窑器物的风格来， 更加显示出生命的活力。北方民族开朗豁达的心境和旺盛的精力， 以及画工们的多才多艺， 促成了磁州窑白地黑绘装饰艺术的成功， 使它成为最具民族代表性的一种独特的装饰语言。