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流霞彩的艺术特色
摘要:陶瓷釉上装饰中的流霞彩，以其流光溢彩，云蒸霞蔚般的天然肌理，产生出清新流畅，别具一格的艺术效果。
关键词:流霞彩
陶瓷装饰，经过千百年来陶瓷艺人和陶瓷艺术家的不断研究试验，陶瓷艺术家在继承优良的传统陶瓷彩绘技艺的基础上，探索新技法、新工艺，釉上陶瓷装饰中的流霞彩，就是其中有创意的新技法。
与传统的陶瓷彩绘工艺不同，流霞彩不是用毛笔蘸颜料在瓷器上勾线，填彩画出来的而是利用稀释的颜料在瓷器上或泼洒、或用笔饱蘸颜料在瓷器上晕染而成的。其表现技法是先把樟脑油掺进新彩颜料中，再用毛笔在料碟中把油料均匀地调和。在配料时，要掌握颜料和流剂的比例。既不能过多掺油，油掺多了，瓷画烧成后，画面就会暗淡无光。也不能掺少了油，油掺少了，颜料在瓷器釉面上又流不动，产生不出流霞般的肌理。在作画时，把流霞彩的技法与精勾细填的工艺相结合，才能产生出奇妙的装饰效果。
二十世纪八十年代初期，景德镇陶瓷艺术家借鉴水墨画中的"泼墨法"，在瓷器上用泼料的技法结合勾线作画，在瓷画中产生了淋漓酣畅的艺术特色。后来，陶瓷艺术家根据 "流光溢彩、云蒸霞蔚"的诗句，为泼料技法定名为 "流霞彩。，用流霞彩技法，表现山峰、岩石、原野，树干有奇特的质感效果，比用笔勾画更显得生动自然。我市有不少陶艺家也擅长中国画，在水墨画中，用饱含水墨的笔触，在宣纸上错落有致地运笔或采用 "泼墨法"，'都会在纸上产生出渍痕，这种渍痕会显示出自然形成的纹理。也许就是水墨画的渍痕纹理，启发了陶瓷艺术家们创造出流霞彩。
在不同陶瓷艺术家的笔下，流霞彩显示出不同的艺术特色。
粉彩工艺与流霞彩技法结合装饰，把精细勾勒的人物、亭阁、树木与自然流淌形成痕迹的流霞彩相衬托，采用泼墨技法，以饱含料色的笔触在瓷器上挥写泼洒。充分利用油料在流动时产生的性能，显示出自然天成的纹理效果，把山峰岩石上的脉胳表现得妙趣横生，丰富了作品的观赏特色。云霞、苍松、奇石，把云雾缭绕的黄山西海景观点缀得美不胜收，给人以身临其境之感。
在山水、人物瓷画中，用流霞彩技法创作的著名艺术家有王锡良大师、程曲流大师、徐子印大师他们的作品特色所在。通过自然肌理和料晕的展现，产生出作品的美感。抽象的肌理痕渍中，显示出生动的山水意境，形成独特的作品风格，作品既有气势磅礴的意笔，也有精勾细描为主，局部以流霞彩点染的写实作品，具有浓厚的时代艺术气息，新颖别致的观赏效果。
程曲流大师的釉上流霞彩《春晓绿野秀》中，通过大面积的泼料，形成山水的云雾朦胧，用流霞彩技法表现山川原野的肌理质感，展现出酣畅淋漓的画面。近景则别开生面地只画出了一角，民居、梯田，展示出浓郁的山乡特色，突出表现了峻山崇岭的气势。
徐子印大师的流霞彩瓷板画 "走出古寨"瓷板画，以戈壁沙滩的景色为题材，骆驼队的缓步行走为衬托，表现出沙漠的广阔无垠，与 "雷雨"的动感不同，这件作品以 "静"为主，静中又有动态，荒滩上的斜坡用流霞彩技法表现。沙漠是荒凉的，作者在画面的中心，重工线描出一棵苍劲的大树，使荒滩上显示出生命活力。远景，一片朦胧，似乎是大风卷起沙尘暴。
舒惠娟大师的"玫瑰园"瓷板画，表现出近代小家碧玉的生活情调。人物，花卉用工笔重彩，写实中稍作变形。在仕女身旁山花盛开，用流霞彩晕染出来的纵横交错的线条，在大面积块面上自然地显示出纹理，既象山坡，又似菜园的篱笆，似与不似之间的景致，尽可随观众的想象去品味领悟。
看到陶瓷艺术家随心所欲地用流霞彩技巧作画，有人会认为流霞彩是轻而易举的表现方法，不需要具有扎实的绘画基础，这其实是一种误解。没有娴熟的作画经验和深厚的艺术修养，就想用流霞彩技法在瓷器上作画，就会使画面一塌糊涂，出现令人眼花缭乱，毫无美感的效果。用流霞彩作画，虽然可作为陶瓷彩绘装饰中的特殊技法，但是，并不能代替传统的勾线填彩技法，擅长流霞彩的名家，都有几十年的创作经验，具有很高的造型表现能力，他们的线描功底，绘画技艺都具有很高的水平。在作品中用流霞彩装饰，都是经过深思熟虑后才采用的。因此，才能显示出巧妙的装饰特色。
流霞彩的艺术特色，就在于其妙趣横生的天然情趣。油料流淌时形成的丝线纹理，比用笔勾出的线条更自然流畅，通过作画时瓷胎的移动，能够按照作者的意图显示出纵横，斜曲的线条，展现出奇妙的观赏效果。
在工艺技巧上大胆创新，在创作形式上不断变化，流霞彩可以根据陶瓷艺术工作者的艺术个性来发挥，把自己对大自然的印象变成美妙的艺术形象，展现出新颖别致的艺术特色。
关键词:流霞彩
陶瓷装饰，经过千百年来陶瓷艺人和陶瓷艺术家的不断研究试验，陶瓷艺术家在继承优良的传统陶瓷彩绘技艺的基础上，探索新技法、新工艺，釉上陶瓷装饰中的流霞彩，就是其中有创意的新技法。
与传统的陶瓷彩绘工艺不同，流霞彩不是用毛笔蘸颜料在瓷器上勾线，填彩画出来的而是利用稀释的颜料在瓷器上或泼洒、或用笔饱蘸颜料在瓷器上晕染而成的。其表现技法是先把樟脑油掺进新彩颜料中，再用毛笔在料碟中把油料均匀地调和。在配料时，要掌握颜料和流剂的比例。既不能过多掺油，油掺多了，瓷画烧成后，画面就会暗淡无光。也不能掺少了油，油掺少了，颜料在瓷器釉面上又流不动，产生不出流霞般的肌理。在作画时，把流霞彩的技法与精勾细填的工艺相结合，才能产生出奇妙的装饰效果。
二十世纪八十年代初期，景德镇陶瓷艺术家借鉴水墨画中的"泼墨法"，在瓷器上用泼料的技法结合勾线作画，在瓷画中产生了淋漓酣畅的艺术特色。后来，陶瓷艺术家根据 "流光溢彩、云蒸霞蔚"的诗句，为泼料技法定名为 "流霞彩。，用流霞彩技法，表现山峰、岩石、原野，树干有奇特的质感效果，比用笔勾画更显得生动自然。我市有不少陶艺家也擅长中国画，在水墨画中，用饱含水墨的笔触，在宣纸上错落有致地运笔或采用 "泼墨法"，'都会在纸上产生出渍痕，这种渍痕会显示出自然形成的纹理。也许就是水墨画的渍痕纹理，启发了陶瓷艺术家们创造出流霞彩。
在不同陶瓷艺术家的笔下，流霞彩显示出不同的艺术特色。
粉彩工艺与流霞彩技法结合装饰，把精细勾勒的人物、亭阁、树木与自然流淌形成痕迹的流霞彩相衬托，采用泼墨技法，以饱含料色的笔触在瓷器上挥写泼洒。充分利用油料在流动时产生的性能，显示出自然天成的纹理效果，把山峰岩石上的脉胳表现得妙趣横生，丰富了作品的观赏特色。云霞、苍松、奇石，把云雾缭绕的黄山西海景观点缀得美不胜收，给人以身临其境之感。在山水、人物瓷画中，用流霞彩技法创作的著名艺术家有王锡良大师、程曲流大师、徐子印大师他们的作品特色所在。通过自然肌理和料晕的展现，产生出作品的美感。抽象的肌理痕渍中，显示出生动的山水意境，形成独特的作品风格，作品既有气势磅礴的意笔，也有精勾细描为主，局部以流霞彩点染的写实作品，具有浓厚的时代艺术气息，新颖别致的观赏效果。
程曲流大师的釉上流霞彩《春晓绿野秀》中，通过大面积的泼料，形成山水的云雾朦胧，用流霞彩技法表现山川原野的肌理质感，展现出酣畅淋漓的画面。近景则别开生面地只画出了一角，民居、梯田，展示出浓郁的山乡特色，突出表现了峻山崇岭的气势。
徐子印大师的流霞彩瓷板画 "走出古寨"瓷板画，以戈壁沙滩的景色为题材，骆驼队的缓步行走为衬托，表现出沙漠的广阔无垠，与 "雷雨"的动感不同，这件作品以 "静"为主，静中又有动态，荒滩上的斜坡用流霞彩技法表现。沙漠是荒凉的，作者在画面的中心，重工线描出一棵苍劲的大树，使荒滩上显示出生命活力。远景，一片朦胧，似乎是大风卷起沙尘暴。舒惠娟大师的"玫瑰园"瓷板画，表现出近代小家碧玉的生活情调。人物，花卉用工笔重彩，写实中稍作变形。在仕女身旁山花盛开，用流霞彩晕染出来的纵横交错的线条，在大面积块面上自然地显示出纹理，既象山坡，又似菜园的篱笆，似与不似之间的景致，尽可随观众的想象去品味领悟。
看到陶瓷艺术家随心所欲地用流霞彩技巧作画，有人会认为流霞彩是轻而易举的表现方法，不需要具有扎实的绘画基础，这其实是一种误解。没有娴熟的作画经验和深厚的艺术修养，就想用流霞彩技法在瓷器上作画，就会使画面一塌糊涂，出现令人眼花缭乱，毫无美感的效果。用流霞彩作画，虽然可作为陶瓷彩绘装饰中的特殊技法，但是，并不能代替传统的勾线填彩技法，擅长流霞彩的名家，都有几十年的创作经验，具有很高的造型表现能力，他们的线描功底，绘画技艺都具有很高的水平。在作品中用流霞彩装饰，都是经过深思熟虑后才采用的。因此，才能显示出巧妙的装饰特色。
流霞彩的艺术特色，就在于其妙趣横生的天然情趣。油料流淌时形成的丝线纹理，比用笔勾出的线条更自然流畅，通过作画时瓷胎的移动，能够按照作者的意图显示出纵横，斜曲的线条，展现出奇妙的观赏效果。
在工艺技巧上大胆创新，在创作形式上不断变化，流霞彩可以根据陶瓷艺术工作者的艺术个性来发挥，把自己对大自然的印象变成美妙的艺术形象，展现出新颖别致的艺术特色。
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