浅淡中国画技法与青花装饰的关系-胡接生

浅淡中国画技法与青花装饰的关系-胡接生
在我国陶瓷发展历史上，青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石，光照古今。
青花首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代，历代传世的青花优秀作品，从画面艺术来看黑白虚实的布局，点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色，国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合，互为借鉴、相互渗透、相辅相成，特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法，以中国画技法的基本功来浅练。
青花的出现，特别是元中期以后，青花已趋于成熟，洁白细腻的胎体，浓翠艳丽的青料，使得大件器物烧制成功，这都为在瓷器上洒脱自如的应用和表现中国绘画技法，提供了工艺上的先决条件。明代青花瓷瓶装饰总的来说：充实而不浮艳，概括而不琐碎。无论造型还是装饰性都很强，民窑瓷不受拘束，自由奔放，它的艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国瓷画上的技法。
青花装饰用笔勾拓，并有分水与国画用笔影响分不开，讲究构图虚实，民间青花、人物、花鸟着色不多而气象万千，意境深远，耐人寻味，如山水装饰不画云(云为空白)，而山间云海茫茫，这时画面上白地就起着云的效果，如鱼虾装饰，不画水(水为白)，使人感觉到鱼虾在水中游，这种以虚实扩大意境的处理方法是中国画的传统技法在青花装饰中的具体运用。
景德镇的民间青花，尤如一颗璀璨的明珠，镶嵌在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前，画面显然是寥寥数笔，都生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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