中国水墨画与青花瓷的巧妙结合 杨肖竹·卢林芳

中国水墨画与青花瓷的巧妙结合 杨肖竹·卢林芳
摘要；中国水墨画在青花陶瓷中的表现，不仅不会失去中国画的神韵，还借助陶瓷工艺的巧与陶瓷器型的多样化，给中国水墨画上升到一个多维的创作空间。
关键词：青花瓷 永墨画 构图 突破 工艺美
青花瓷艺术与中国传统的水墨画艺术非常接近，都是使用毛笔进行描绘。绘画又都是在单一的色彩中追求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化和丰富的艺术效果。国画以注重意象的表达而殊于西方绘画。其构图形式更是意趣横生、穷极变化。从而构筑了中国绘画“写意”的精神内核。使中国的绘画艺术在形式、气韵上更具有东方审美特征。构图，中国画中也称“章法”“布局”古称“经营位置”。构图是画面的结构形式决定着绘画作品的形式美感，它所架构的框架是稳固而富有韵律美的整体。历经数千年历史积淀的中国画艺术，引着众多西方艺术家的目光。仍以独具形态的构图样式吸中国的水墨画其墨色深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近的质量的轻重。陶瓷艺术中与之相似相通最明显的是青花，青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。所谓同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。为了像水墨画家在宣纸上通过水墨的深浸达到墨分五色的效果，景德镇民间青花画工掌握了青花“分水”技法，用专门的大肚分水笔使青花根据深浅的不同分为头浓水、二浓水、正浓水、正淡水、影淡水等五种层次，也即是“料分五色”。虽然民间青花画工在文化修养上不如传统的水墨画家那么高，但是其画理是相通的。其艺术的创造精神也
一致的。
近年来，我一直都致力于研究和探索中国画在陶瓷绘画中的巧妙结合，中国画的黑白视觉形象在青花装饰构图中，同样还必须熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面问题及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的水路问题，虽然水路是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的黑白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加于对待。正如金石艺术上的分朱布白，国画构图上所讲究的计白当黑、知白守黑，在动笔落墨的进修，考虑到整体的黑白视觉形象，同样观赏一件青花作品，青花与白地所形成的整体色调，首先映入人们眼帘，是形成形象的决定性因素，如宣德青花的雄健，成化青花的清秀，康熙青花的爽朗，雍正青花的细腻，表现出不同的时代风格。
青白对比，水路的穿插是青花构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它附着于器型之上，是从属于造形的一种装饰。均衡、灵巧的色斑分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且因为，青白以划分、区别形象和色。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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