承前启后 蔚为新葩—也谈粉彩瓷装饰的出新

任何一种事物都有其发展和停滞时期。一门艺术的历史越长，传统越深厚，必然会形成一套严格的规范程式，后学者也就愈容易被束缚。要想跳出这个圈子就越难。粉彩装饰也是一门艺术，所以也必然会出现这种情况。
然而时代在前进，人们的审美要求也在不断地变化、提高。所以粉彩装饰也必须跟上时代的发展。石涛说过：“笔墨当随时代。”如果不给粉彩装饰输入新鲜血液，使其更富有生命力，就必然会被社会所淘汰，被人们所厌弃．可见，创新是势在必行。但如何出新，怎样才能出新，却是一个需要研讨的课题。本文想试就此谈点个人的看法。
一、创新必须以传统为基础
创新不能离开传统，此二者是不能截然分开的．新与旧本来就是相至对立的概念，没有旧，也就没有新，如果离开传统，也就无所谓创新。抛开传统的创新是脱离实际的．众所周知，粉彩装饰来源于“砝砌彩”并兼收古彩光泽明亮的优点而成其特色的。以故宫博物院的一支清代珐琅彩“婴戏图”瓶与清乾隆粉彩转颈瓶相比较，无论是以布局，还是以线条注重工细流利，以及对纹样进行细致的洗染，使之富于形象的质感，体感和产生空间层次的变化；色彩纷纭璀璨、粉润秀雅等处理手法上看；，其继承关系显而易见。可见，粉彩装饰从刚产生就已包含着继承的因素。如果没有继承，就不会有粉彩的出现。
创新必须继承传统，但还存在着一个怎样继承的问题。即继承传统必须有所选择。粉彩装饰从产生至现在，经过历代艺人们不断地寻求、探索，使粉彩装饰逐步完善，给我们留下了一份宝贵的遗产。但同时我们还应看到，随着技法的逐步成熟、完善，出现了为追求技法而技法的倾向。从而对粉彩艺术价值的追求也就日益降低，取而代之的是技法的堆砌，粉彩装饰也日趋繁琐，以至现在有些人一谈到粉彩就是“腻、繁、媚、俗”四字。这话虽过于偏激，但确也道出了一定的问题。所以我们在继承方面应本着“吸取精华，摒弃糟粕”的态度。对于好的传统，我们应认真研究，吃下去，使其变成对我有用之物；而对于糟粕则应毫不吝惜地抛弃，“宁吃鲜桃一口，不吃烂杏一筐”。
创新的起点是传统，传统学得愈透，创新的基础也愈扎实，路子也愈宽广。粉彩装饰能达到今天之水平，就是历代艺人不断创新的结果。纵观粉彩装饰的发展史，我们依稀还可以看见历代革新者的足迹：在继承“砝砌彩”的基础下，冶诗、书、画、印为一炉，结合中国画的技法构图，从而形成粉彩装饰的特色是为一变；在彩料方面，兼收古彩色泽透明的特点，使纹样色彩晶莹透体，线条清晰可辨，从而不再在色彩上勾轮廓线，又为一变；在装饰手法方面，在色地上锥凤尾草之类地纹，产生“锦上添花”的效果等，则又为一变。可见，粉彩的发展过程，就是不断继承，创新的过程。没有不断的创新，就没有今天如此精美的粉彩装饰。
二、借鉴是创新的必经之路
创新除了继承传统外，还必须借鉴和吸收其它艺术的长处。借鉴有多种途径，归纳起来不外乎两种：一种是本民族的；另一种是外来的。我们本民族的艺术其表现手法及艺术规律都是一脉相承的。无论是书法的点划，还是音乐，诗词的节奏，韵律以及国画的线条，色彩、装饰性，无不带有鲜明的民族特征。所以，粉彩装饰不但要借鉴同类艺术的长处，如青花，古彩等，还应兼收其它艺术的优点。同时还要注意吸收外来艺术的长处，如西方的解剖、色调的统一等技法，这对于粉彩装饰的创新有利无弊。清代宫廷画师郎世宁的绘画之所以成为粉彩装饰的楷模而别为新体，并深为后世所推崇，正是由于其将中西画法融为一体的结果。
在此，应该提请注意的是：在大胆借鉴和吸收的同时，我们要反对那种囫囵吞枣，不加消化的“借鉴”，即一味的模仿照搬。须知粉彩装饰属于工艺美术范畴，是“羁绊艺术”，所以它必然要受到造型及工具材料的限制。如果硬要在瓷器上用粉彩颜料去追求油画的效果，其结果必然是不伦不类、适得其反。
三、加强修养，提高技巧是创新的必要条件
粉彩装饰艺术要能够创新，除继承传统，借鉴其它艺术外，还必须加强本身的修养，提高技巧。
提高艺术修养的中心是提高对艺术的鉴赏力。鉴赏力的提高，主要领先三个方面：①生活阅历的丰富。②艺术实践经验的积累。③文化知识的增长；所以粉彩装饰要出新，不能局限于本身的圈子内，而应广泛涉猎其它艺术，如文学、音乐，戏剧等。博学多闻，并对其加以认真分析、研究，以提高自己的审美眼学。眼光不高，技术就不能升华为艺术的因素。
一个好的作家，应该是一个鉴赏家，但一个鉴赏家却并不等于作家。因为这里还包括一个技巧问题，如果只具有审美能力，而没有一定的技巧，同样不可能达到创新的目的。只有审美能力加上技巧，才能促使创作思维的不断来潮。
前面已经谈到粉彩装饰的创新必须具有传统、借鉴、修养和技巧四个条件，那么，具体地说，应该从哪几个方面进行创新呢?
粉彩装饰的出新，始终围绕着形式：旧形式怎样成为新形式。然而形式出新的要求是由新内容提出来的，因此形式的出新永远不是纯形式问题，它归根结底为内容所左右。
所以，粉彩装饰的创新，首先是内容新，这是创新的关键，也是创新的中心所在。一个时代的作品，应该具有一个时代的特征，表现一个时代的风貌。而不能老是重复前人描绘的艺术形象。重复的艺术是短命的。因为时代在前进，人们的审美要求在变化、提高。那么如何才能使作品富有新的内容呢?这就需要作者把自己和现实社会紧密地联系在一起，从生活中吸取丰富营养，在生活中发现新的内容，新的题材，把生活升华为灿烂的艺术美和时代的艺术特征。
第二是风格新．粉彩瓷作为一门艺术，既要有民族的、地域的风格，同时还必须具有时代的、个人的风格。一件作品的风格，凝聚着作者的思想、情趣、气质、个性。修养和经历等各方面的因素。因此，风格的形成不是一朝一夕或一个偶然的机遇所能达到的。它必须在长期的实践中去寻求，以及对艺术理论的理解，并坚持用理论来指导实践。这样经过不断的艰苦磨炼，长期的探索，才能逐步形成自己个人的风格。艺术上的个人风格及自我表现是十分重要的，它反映了作者的智慧和素质。创作贵在独创和尝试。应该努力去培养个别表现．在创作上要有个性，这样，作品就能以新的面貌出现在观赏者面前。如果一味固循守旧，墨守成规，没有独创，那么作者的个人风格是立不起来的，这种艺术也是与时代格格不入的。
第三是构图新。内容的创新决定了形式必须随之更新。而构图则是形式的一个重要标志。一件构图好的作品，往往能产生一种奇特的魅力，吸引并启迪观赏者对作品细细咀嚼，仔细玩味。
构图的基本规律无非是疏与密、聚与散、宾与主、开与合等。如何解决这些矛盾，关键在于作者的灵活运用以及平时的素养。一幅别出心裁的构图得来不易，需要作者反复推敲，惨淡经营。缺乏独创、单调子庸的构图是不可能引人人胜、耐人寻味的。
但是切不可抛开内容和题材，单纯地追求构图的新奇，为构图而构图。故意炫奇的构图是不能为人们所理解的。构图是形式的一种标志，而形式是必须服从内容的。所以，必须把构图与内容紧密地联系在一起。
最后是材料新。粉彩装饰虽然具有色彩丰富，表现力强的特点，但它却不能象其它颜料那样可以随意搭配。可是随着内容题材的创新，表现手法的多样，于是受材料限制、约束的现象也就肯定会更加明显地摆在我们面前，从而也就必然要促使我们去寻求别的材料来进行代替和补充。
“美术的材料、工具和手法，向来是随着社会生产的进步而发展变化的”。它们总是或早或迟地渲化着、淘汰着，创造着。对于工具材料，早期社会限于物质条件，带有更多的实用与不得已的性质。(郎绍君《两条借鉴之路》)可是，材料的使用并不是一成不变的。只要我们进行不断的探索、发现，就一定能够找到更多新的材料，以满足新内容、新形式的需要。当然，在探索中难免会遇到各种各样的困难甚至失败，但是探索的“失败”比固循守旧的“成功”对艺术事业发展的贡献要高千百倍。
由上述可见，只要我们在继承与借鉴、修养与技巧、内容与形式几方面彼此兼顾，摆正它们之间的关系，并勇于探索，敢于创新，在“创”字上下功夫，那么就一定能够设计出又新又美，具有时代风貌的作品。从而使粉彩装饰这朵艺苑之花常开不谢。