浅谈青花瓷的特点及其发展

青花瓷是最具有民族特色的瓷器产品， 它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义， 为什么这么讲呢?从下面我所谈当中你会得到一点了解。
青花瓷器起步于元代。元代青花瓷的装饰一般都是纹样繁缛，层次较多，但主题突出繁而不乱，有着鲜明的时代特征。到了明代， 官窑的工整细腻注重工笔画法， 民窑却不受拘束， 自由奔放多用写意。若你仔细观察区别，你就会知道明代洪武时期开始， 改变了元代花纹满层次多的风格，倾向于多留白边， 图案简练豪放，流行在内心用草书“福” “寿”字作为主题图案， 花纹图案豪放优美，繁缛清丽。花鸟人物一类的文人画作品，普遍起用了异国情调的体裁， 以回文梵文作为装饰的亦有不少， 明代青花也一改元青花那种遒劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重， 古朴典雅的另一种艺术风格。元代青花瓷画装饰上两端往往缠以异样连瓣带纹， 明代青花装饰虽有类似的形式，但已不像元代那遒劲有力， 而逐步变得柔和，绘得精细而绵密，清代青花瓷画以康熙为代表， 它在元明两代的基础上增加了题材， 除花卉禽鸟鱼、 婴戏、人物、 山水外， 民间喜闻乐见的演义小说与戏曲故事比比皆是， 这与明代以来版面风行有关，清代青花瓷在前两代的基础土， 更多地吸取了中国画的特点。画面的布局与章法同前代同类作品相比减少了图案的装饰效果， 更加追求现实生活中的自然现象，但画面繁缛还是当时的特点，讲究吉祥是这个时期的又一艺术特点，可到了现代却一改以往历代青花瓷装饰， 整个瓷面的章法布局大多以瓷器面多留空白少画的装饰为主， 以少代多的用笔和绘画技法， 使整个画面更加和谐舒适。
青花瓷为釉下彩纹饰，且无铅镉毒害。具有发色鲜明呈色稳定的优点外，更主要的是它的纹饰图案典雅秀丽，淋漓酣畅富于变化，它的笔墨韵味犹似一幅中国传统的水墨画作品，具有一种独特的艺术魅力。
青花瓷画作为一种绘画艺术有别于其它画种，它不仅色调明快，蓝白相映给人一种赏心悦目的视觉效果，而且画面布局疏密相间、错落有致、有动有静，显示出作者在构思布局上的扎实功力。从内容题材上看，青花瓷边画丰富多彩。有的柔情含蓄， 有的写实奔放， 在用笔上也十分独到， 既有工笔又有写意， 几何形图案任意组合变幻无穷，赢得了古今中外人们的青睐。所以青花瓷器不仅是我国艺苑的一朵奇葩，也是世界文化宝库的一颗明珠。
任何艺术都有它的内在美， 明末清初青花瓷画的图案装饰完全突破了历史规范化的束缚， 大量的花鸟、人物、山水及各种大小动物题材的画面构图精致，线条洒脱， 画景自然逼真，勾勒人物形神兼备。像明末天启崇祯时常见的吹萧引风图、达摩面壁图、秋江晚渡图、春江水暖图、枯石寒禽图、菊花鹭鸶图， 用笔简约含蓄，它们无论从形式还是内容都用心寄托作者的无限遐思，使观赏者产生联想并为之动情，这就是青花瓷画所特有的艺术感染力。
青花瓷发展表现在， 它的种类形式多种多样， 在这些当中以国画派青花画法和民间青花用笔简练这二类为主，国画派的以其在纸上的深厚功力运用到青花瓷上，用它那胎体吸水力强会产生一种宣纸上的效果，来达到作者在纸上能表现的在青花瓷上也能得到同样的显示， 它使具有中国画味道的纸画的妙处，在于瓷上的作画效果和体会有别于其它彩绘，这也能充分展示毛笔在瓷上的效果。现代民间的青花瓷画在历代基础上创作了更具有现代味道的新画和画法画风，那就把综合装饰、民间写意画法与中国画相结合的现代青花瓷画，突破了历代来瓷画只有单一的一种绘画形式，现代青花瓷画题材多数取材于现实生活，经作者的夸张改变使之更完美适合瓷画的装饰效果，给人一种赏心悦目的感觉。
在一件作品中既有写意又有工笔综合装饰，使画面看起来十分的协调， 又能很好的突出主题，达到作者绘画目的，现代青花瓷画的发展需要突破创新，只有在创新的基础上才会有进步。当前的问题就是在原有的基础上探索更好的装饰效果，更好地表达作者的目的，使之能充分展示以物抒情。青花瓷的出现使景德镇陶瓷艺术迎来了空前的繁荣， 我相信现在会， 以后更会拥有一个更加辉煌灿烂的明天。