陶艺百花园中的奇葩－－记青年陶艺家宁钢教授

对于一个陶艺家来说，最有意义的事情，莫过于在激情到来之时的进行创作。当一件作品完成之后，心潮开始趋于平静，而这时品赏新作的喜悦又成为其最欣慰的感受。

现代陶艺，不仅在于材质的发挥，更是心态的写照。要使自己的艺术达到雅俗共赏境界，是极不容易的，因为每个人对同一件作品的看法都会有不同的观感。在我所熟知的艺术家中，景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师宁钢，是一个勤奋的青年陶艺家，是一位热衷于艺术境界的执着追求者。他善于吸收中国民族文化的精粹，也善于从美学角度去创作。其陶艺作品既有传统陶艺的影响，又充满浓郁的学院派情调，富有鲜明的艺术个性和特色，闪烁着当代学院派的风采，给人最深刻的感受就是洋溢着一股清新、灵秀的气息，使人领略到一种恬静的美，一种不可言传的精神特性。

宁钢教授是一位事业心极强的艺术家。在繁忙的教学之余，他潜心陶艺创作，创作精神一丝不苟，因而佳作不断问世。宁钢的陶艺，虽具有传统陶艺的影响，更多的则是他自己的思路。他的“仲夏”系列作品，构图似不经意，却经过苦心经营。画面的小鸟活泼可爱，莲藕、荷花、高梁、玉米自然地贯穿于画面，密而不塞，疏而不空，似有阵阵暗香飘浮其间。画面用笔简洁流畅，兼工带写，充分表现出"仲夏"时节多姿多彩的自然风光。陶艺的魅力就在于突破传统的规范造型与构图，从多种角度自由地发挥作者的情感与灵感。但是灵感之来，又非神灵梦呓，它是思维的一种突变形式，是艺术家通过长期实践，辛勤劳动，用血汗耕耘所绽开出来的鲜花与硕果。因此，陶艺创作的本质不在于它告诉我们的情节，也不在于它显示的技巧，而在于通过风格和富于想象的内容，揭示出作者创造的特性。当陶艺家追求这种关系时，作品的形体、色彩、空间及其诸种关联才能产生出与情节无关的美的魅力!

春花秋实、夏日冬雪、四季更换、星转斗移，在艺术家宁钢的手下，能灵巧地将一年四季中的变化凝固于笔端，浓缩在创意之中。宁钢的“金秋”系列作品充分体现出他学习传统，研究釉色工艺，发挥自身潜力的心得体会所致。他常以宁静、散淡的襟怀捕捉对象，以安适、飘逸的心境抒发情调，通过对泥性与釉性的充分利用，运用半刀泥雕刻手法，刀笔结合，对火侯恰到好处的控制，从面展现出秋色红艳的美景，使画面充满灵气四溢的艺术空间，充满秋的韵味。宁钢认为秋天是收获的季节，是人们辛勤劳动后获得丰收的象征。丰收的喜悦就是一种感受，有感受就有感情，心应感出，情随之生，人们在感受大

千世界的过程中，常常是情意满怀，感慨无限。刘勰说 “登山则情满于山，观海则意溢于海”就是这个道理。宁钢往往在大自然中得到启发，从传统艺术中汲取精华，不断创新。他善于将现代审美与传统艺术相结合，充分发挥陶艺的材质、色泽与造型，创造出富有活力的艺术品。 宁钢的陶艺作品质朴、深沉、雅俗，具象与抽象都在他的笔下相映成趣，仔细品味观赏，才能领会到诗的意境，感受到音乐的韵律与节奏。因而，宁钢的每一件创造性的作品对于观赏者来说都会是一个震动，因为它为观众展开了一种前所未知的新世界。

一个陶瓷艺术家，如果没有较高的艺术修养，是难以创造出寓意深刻作品的。宁钢认为，陶艺的创新必须加强“立意”，将意境与创造美的形象相结合，把意境当成评价作品优劣的一个重要的标准。中国古代的艺术创作，非常重视切身的感受，往往在感受的过程中将自我的感情与外物相呼应，并融化到外物中，然后不仅描摹外物的形，而且体会外物的神，情化于景、景皆成情，于是，“意境”便由此产生。中国古典诗词的特点，就在于以尽可能简洁、概括而形象的语言，以最严整的格律形式 陈述丰富的思想感情，寄托作者的理想，藉以在读者的联想中创造一个无限广阔的空间世界，任想像去遨游，从而产生出意境。因此，我们要敢于冲破长期以来陶艺创作中存在的因循守旧，故步自封，一味重复前人和同代人的固定模式。在作品的表现形式与内容上，不落前人巢臼，既有新鲜的生活气息，又具有深刻的思想境界，有高尚的情操品位和艺术趣味，善于用独特的反映方式来表达生活中的美。犹如诗人的诗作一样引人登高望远，极目万里，浮想联翩，情思纵横，意境深远、凝炼、陶冶、净化成晶莹闪烁的一种理想的艺术美。所以，宁钢在长期的艺术创作中追求美妙的意境，从而创作出意境优美与深远的陶艺作品。

近几年来，宁钢多次应国外的邀请参加陶瓷文化交流和进行讲学与艺术活动。在国外，他对异国的陶艺现状和发展状况进行了考察研究，通过与国外同行们的接触交流，宁钢对自己的陶艺创作有了新的构思，他将要在炉与火中寻找特殊的表达语言，在造型与装饰上去寻找突破，把陶艺创作推上一个崭新的阶段。宁钢未来的新作，必将焕发青春，寄托着人类对生活信念与热爱。

廖撰文

廖系中国美术学院教授博士)

校对：大米