着意丹青赋瓷魂-——景德镇工艺美术大师沈浮印象

   沈浮，祖籍江西都昌，1955年出生于景德镇市，1969年随舅父方复学画。1981年毕业于景德镇市陶瓷职工大学，毕业至今一直从事陶瓷美术设计。是首届景德镇工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、江西省陶瓷研究所艺术室副主任、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、江西省工艺美术学会理事、景德镇美术家协会副秘书长兼理事、景德镇美协中国画艺委员会委员。

在“土”与“火”的熔炼中探索

    沈浮擅长釉上新彩、釉下青花。专攻人物，走兽，界画，兼作花鸟、山水，能工能写，技艺全面。在色彩上勤于探索，将西方的色彩同瓷画笔墨结合起来，成功地形成自己独特的陶瓷绘画语言。其艺术特点：造型严谨，形象生动，构图多变，色彩绚丽，兼工带写，用笔活泼，生机盎然。1989年他设计制作的《紫金城》系列彩盘、音乐盒设计图被美国芝加哥“布莱德福特世界彩盘交换中心”采用，面向全世界发行。其陶瓷作品青花综合装饰《酒中仙》200件明珠瓶在1986年全国陶瓷美术评比中获二等奖，1987年又被中国工艺美术馆珍藏。1998年设计制作的《金日成夫妻和金正日合影》500件花兰瓶被朝鲜历史博物馆珍藏。2007年为纪念中国人民解放军建军80周年设计的《八一军旗》0081号彩盘被南昌八一起义纪念馆收藏。他创作的陶瓷美术作品曾在全国、全省、全市创作设计评比中共获一等奖两项、二等奖七项、三等奖十六项、优秀奖多项。鉴于他所取得的成就，1990年其人名和艺术简历被编入《中国当代美术家人名录》。《中国民间名人录》、《景德镇陶瓷百家》、《景德镇陶瓷全集》等报刊、画册均撰文介绍其人其作。

    沈浮在“土”与“火”的熔炼中探索多年，创建了陶艺的独特语汇和时代精神。沈浮陶瓷艺术画笔意取材广泛，但凡山水、花鸟、人物走兽，可谓无所不及，无一不擅，无一不精，工写俱能。他的作品，达到了形似和神似的统一，既重写生，更重意境的创造，精神的刻划。他作小品，思想广阔，章法奇妙，感情真挚，能小中见大，少中见多，言简而意长。他师法造化，求索心源，不拘泥前人名人成法，气格豪放，神融笔畅，形成了清新、自然的个人风格。沈浮的陶瓷作品所具有这种的审美品质，正是由于他内在的人格品质、审美理想所决定的。他对自然山水有独到的理解和感悟，创作时把情感融入其中。他笔下的山水鲜活可爱，一草一木，一谷一峰，皆有灵性，仿佛是从内心深处流淌出来。其作品意境高远，用笔大胆，用色考究，构图严谨，虚实变化丰富，极具自然之博大，山水之灵秀。

    艺术贵在自然。艺术家的任务不仅要发现美，更重要的是把它表现出来，而且还要打上个性的烙印。沈浮在艺术创作中，重视深入生活，重视传统文化，其人物绘画题材多取自人们熟悉的历史故事和传奇人物以及古典文学形象等。作品构思新颖别致，造型准确生动，结构优美和谐，题材广泛，形式多样，画面具有一种超凡脱俗的境界。

心境宁静  坚持创新

    时间流逝，沈浮的画艺精进如斯。等人物、山水、花鸟均已达到一定高度时，又进入界画的创作。

界画是中国传统画中的特殊画派，是以界尺精绘古时的亭台楼阁，再辅以山水花鸟人物的画种。界画分为重彩、浅绛、水墨三类。界画山水的最大特点是采用散点透视。无论何种风格的建筑，每一间、每一层的栏杆和窗棂与人物活动都令人一目了然，从而得到极佳的艺术享受。自元代以来写意画风靡，界画这门博大精深的艺术令多少画家望而却步，仅一幅四尺的楼阁山水最快也要耗尽画家二十多天的辛劳。尤其近半个世纪，界画虽不乏画者，成大家者却寥寥无几。而沈浮不但在界画取得了重大的成就并且大胆创新地引进了焦点透视，从而拓展了界画的艺术境界。

    沈浮的“界画”画”，大者有三米多长的《故宫》瓷板画，小者有直径16厘米的《紫禁宫》彩盘，其宫阙皇殿、楼台亭阁，无不彰显其对古代院体状物写生周密不苟传统的领悟。既有整饬精细的界画绳矩，又有恢弘的造景气势，使画面工而不板，繁而不碎，人物虽小，但千姿百态、神情如生、绝无雷同之感。将历史与现实、场景与情愫、气势与意韵完美而融合地引致统一。整个画面气骨典雅，神韵秀逸，走笔无痕。他的作品在技艺上用墨出彩，布局精变，设色高华。而那些亭台楼阁绘制得更是奇颖灵动，玲珑多姿。充分展示了他过人的才华和功力。

    沈浮的创新精神还体现在他的《华夏之光》500件瓷瓶上，其作品采用粉瓷、新彩、青花三种陶瓷装饰彩料制作而成。主题的纹样以传统开光的形式来设计。粉彩的长城画面为底纹，在底纹上勾画出九个大小不一的圆形里，分别描绘出中华民族五千年来重大科技发展与名胜建筑。作者创新地用山水画布置整块底纹，这在陶瓷装饰史上还是第一次。沈浮以陶瓷艺术语汇阐述了科技是第一生产力的内涵及时代意义。此幅作品画面和谐，寓意深刻，所绘图像郁勃新奇，构图新颖自然，笔墨纵情潇洒，象征着祖国的繁荣昌盛。也充分展示了作者扎实的基本功。诸如种种，沈浮依然一如既往地奉持艺术是一种内在情感活动的信念，仍然在亲近自然的过程中享有一份持续宁静的心境，同时，也十分成功地对世俗的纠纷保持了一种高蹈远引的态度。

沈先生试图架构当代中国艺术家的理想。这个理想是对生命的无限热爱和对艺术不舍的探索与追求，因而，先生的画都有一种美学意境，即使是一草一木，也独树一帜，意境清新，并以洗炼、率性的笔墨，营造出一种淡泊、宁静而又超脱的艺术境界。其艺术风格具有伟岸挺秀的气慨，透露出一股人格的力量。而沈先生的艺术也正因有这种精神而跃上一个时代的高峰。