灵动生气情趣盎然——感悟江西省陶瓷艺术大师刘志英的陶瓷艺术世界

　　人物名片

　　刘志英江西省陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会理事，中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，任教于江西陶瓷工艺美院。2002 年《群鹿图》在“全国青年陶艺家收藏精品大赛”中荣获银奖；2004 年《四条屏》在全市青年美术家比赛中荣获金奖；2008 年《松鼠》、《狗》在江西省工艺美术大赛中荣获金奖、铜奖，2008 年《和谐》在“珠山官窑杯”全省师生陶艺大赛中荣获金奖；2009 年《吉羊图》荣获红博会金奖；2011 年《寻香图》荣获江西省第一届御窑杯大赛金奖。

　　鸟语花香作为大自然中美的对象，自古以来被很多艺术家作为创作的元素。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体细微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味。元代张宪在《大都即事》中记载：“银钩风不定，触损鹘翎毛。”鸟翎与兽毛，指以鸟兽为题材的中国画，也指画中的鸟兽，做到精细入微特别难。正如宋代郭若虚在《图画见闻志·论制作楷模》中所说：“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。”

　　江西省陶瓷艺术大师刘志英以花鸟、走兽为主要创作题材，尤其钟爱画松鼠，松鼠的天真灵气被刘志英画活了，这也是刘志英钟爱画松鼠的重要原因。刘志英告诉记者，一般女性对毛绒绒的动物就有一种天生的喜爱。除了松鼠之外，刘志英还画过猫、狗、鹿等翎毛动物。在画每一种动物的过程中，刘志英都很开心，因为她笔下的动物似乎都有思想情感，仿佛会跟她交流。纵观刘志英画的松鼠，除了将松鼠本身的灵气、丝毛的逼真表现得淋漓尽致之外，刘志英会根据器型的不同来设计画面，包括松鼠多少只、松鼠的形态怎样，再配以山石、树木、花朵和果实的衬托，整件作品充满热闹和童真的趣味，饱满生动。在工艺技法上，刘志英采用写实的手法表现动物，采用写意的手法表现背景，这样，作品的虚实意境能够达到和谐统一。就像《寻香图》，刘志英用大写意的手法表现树木的枝干，再画上藤叶，松鼠则调皮地跳跃于树枝间，松鼠的眼睛和肢体动作一下子就将观众抓住了。刘志英说：“松鼠的翎毛是自己一根根画出来的，粉彩的颜色也是自己一笔笔填上去的，尽管创作一件作品从构思、立意到构图、布局再到绘画，要花费很多精力，但是在创作的过程中我很享受，因为可以用陶瓷工艺的语言表达我内心的情感，尤其是当一件作品烧制成功后，有一种丰收的喜悦感。”

　　记者在刘志英的工作室还看到一些花鸟作品，像以金鱼和花卉为主题的《金玉满堂》、以荷花为主题的《荷塘清趣》等。说到《金玉满堂》这件作品的由来，还有一个小故事。那是一年春天，刘志英出外游玩，在一个景点发现一个池塘，池塘里的金鱼游来游去，特别可爱，加上春风将塘边的桃花吹到一池塘水中，特别美的景致给了刘志英创作的灵感。回来后，刘志英就将她表现在自己的陶瓷上，作品中金鱼浓墨重彩，花瓣清新淡墨，明暗关系突出，意境深远。《荷塘清趣》这件镶器四面均以荷花与小鸟为主要元素，荷花采用没骨彩的手法，没有构线，颜色玫红、媚而不俗，小鸟亭亭玉立，莲枝和莲蓬都着色浅淡，整个画面清新雅致，犹如和风拂面般令人愉悦。纵观刘志英的作品，无论是翎毛的细腻还是山石的粗犷，无论是荷花的清雅还是金鱼的灵动，无论是用陶瓷的工艺技法还是辅以油画和国画的色彩和笔墨，搭配得都恰到好处，多种技法、多种色彩、多种形式运用得和谐融洽。记者在与刘志英交谈的过程中，感受到她的作品和其本人的气质是那么地一致和相符，不张扬、不急躁，更多的是淡定从容，是内心平静，是一种不争的优雅。

　　正是作者的这种精、气、神，才赋予了作品不一样的意境和内涵。刘志英的作品立意，往往关乎人事，她不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而加以强化的表现。她的作品既重视真，又非常注重美与善的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，通过花鸟画的创作与欣赏，影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。（本文图片均由本报记者付裕摄）