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陶瓷不是胡来
谁都不可否认，中国书画与瓷器同根同源，都是中华民族的艺术瑰宝。
艺术是争鸣的。批评也好，褒奖也罢，我们认为都是应该值得艺术工作者思考的，前者让我们反省，后者其实是提出了我们努力的更高要求。
一
在“瓷与画的对话”之后，清华美院陶艺系讲师白明曾接受过一次媒体的专访，题为《回应批评最好的方式是创新》。
白明生长于余干，毕业于陶院，深造于清华美院，之后留在清华美院任教。他从1990年开始，每年都到景德镇进行陶艺创作，并花了7 年时间编写了《景德镇传统制瓷工艺》一书，被陶瓷院系广泛使用，版权卖给了好几个国家。正是对陶瓷精晓而且有着深厚感情，所以白明对陶瓷艺术里面存在的问题看得很透。接受采访时，他首先对“瓷与画的对话”给出了看法：对美术界并不重要，工艺美术大师如果关注这个问题，将大大促进瓷画的发展。
白明指出，景德镇有成千上万个店铺，你看了一个所谓大师的店铺，再去看几百个，就会发现彼此极为类似———作品不新，格调不高，看到很多画家的影子。对于这种发现，白明认为景德镇之所以享有世界声誉，是因为他们创造了别人不曾有、过去不曾有的东西。你如果仍然停留在过去，人家就不会再欣赏你。工艺美术大师们要开放心态，打破固有的审美模式，敢于创新，加上精湛的技术，那才是回应画家批评最好的方式。
二
笔会是一种创新展示和对外宣介的极佳平台，但我们在很多不同场合的笔会活动中，可以看到很多名人所画都是些一成不变的东西：两朵牡丹上飞着两只蜜蜂、两只乌鸦站在石块上、一个女子端坐着……在其他各种主题的活动中 ，例如庆祝党的生日、慰问福利院、庆祝奥运等等一切，这些名人们也都是画上一两朵梅花，写上些“宁静致远、天道酬勤”甚至是“岱宗夫如何……”之类的牛头不对马嘴的内容。
对于我们的这种发现，或许有些名人会进行反驳，说笔会纯粹是一种场面应付，但有些事情却很值得我们深思。
有一位在艺术圈很熟的人士曾谈起过这样一件事：他去拜访某国家级陶瓷艺术家，结果发现该艺术家正在对着一本书往瓷器上搬画面。
还有一位艺术陶瓷经纪人讲了件不可思议的事：他发现某国家级陶瓷艺术家一幅仕女图造型很美，但不久却在一本书上发现极其相似的仕女图。较真的他将两幅作品放在一起进行比较，结果发现几乎分不出两样来。非常失望的是，书本是几年前出版的，而陶瓷上的落款却是近两年的。
上述的种种可能只是一种表象，但近几年的媒介中，我们几乎看不到景德镇有什么陶瓷艺术技法、工艺、材质等方面的创新消息，则应该说是这方面比较准确的反应了。这些，都非常值得我们深思。
三
艺术需要创新，但不是乱来。
在艺术陶瓷空前鼎盛的形势下，有一种非常不正常的苗头开始出现：一些金发碧眼的人一辈子没接触过陶瓷，当拥有了大量的退休金或者说是社会保障金后，他们开始了开心的周游。其中有些人便来到了景德镇，他们拿起瓷土乱堆乱捏或者拿起画笔乱涂乱画，便被一些崇洋媚外的人奉为陶艺家，将之所谓的作品称为“现代陶艺”。
这种现象在学生和青年陶瓷艺术工作者中也极为严重。
我曾采访过原中国工艺品进出口总公司总裁刘培金，他曾对这种现象作过严厉的批判：以我看来是低层次的随心所欲，无艺祖、无本宗、无正理的表象作品，或老年的童趣之为，或颓废情感的外现。个别者，犹如幼童以尿和泥，捏几个小玩意的幼稚游戏玩闹。
陶院教授钟莲生对某大学为示“现代”，竟在走廊上摆着大量既无任何形式美感，又无任何能发人深省的隐喻或象征意义的学生现代陶艺极为反感，认为是单纯的、幼稚的胡闹。
他以自己初期做一些动物变形陶艺的经历为实例，指出一些所谓的现代不需要什么扎实的艺术造型能力，厚实的绘画基本功，更不要丰富的审美修养和高超的艺术表现能力……只需要有制陶基本技能，以及能关注一些时尚的“观念”，敢想、敢干便可成气候。
钟莲生认为，很多人喜欢打着“现代”的旗号，就是因为“现代”可以不受任何的“清规戒律”约束，可以假时尚、现代、超前之名，达到艺术功名，甚至大学功课尚未完成，便可能成名成家……
7月14日，中央电视台《我们》栏目的《我眼中的中国》邀请了韩美林作嘉宾。话外音介绍他诸如2004年获世界艺术家协会“世界艺术大师”奖，创作以人物、动物为主，以绘画与雕塑见长之类的情况之前，这位艺术界顶尖级的大家上台往话筒前一站，便说了句：“这话筒挺时髦 的呵，我这人是个老土。”这句看似很随意的话其实是个伏笔，在接下来的对话中，主持人问到有没有人不喜欢福娃。韩美林笑着说：“有，说福娃很土。其实说我土我高兴。”
韩美林接着指出，艺术强调个性、独立性、民族性！有很多人铁丝一扭、铁片一拧、绳子一绕、不锈钢球当头一罩便称为艺术。现在有些人还来了一条为自己辩护，说艺术是不解释的。艺术怎么不需要解释？他解释不了！
我们强调创新，反对你抄我袭的千孔一面，但同样不赞成“无艺祖、无本宗、无正理”的“单纯的、幼稚的胡闹”。
我们需要做好自己。
