寻入瓷门：“粉彩瓷”

寻入瓷门第四·釉上粉彩：“粉彩瓷”

粉彩，是从五彩的基础上发展而来的瓷器彩绘手法，至今有两百多年的历史。清康熙年间，五彩达到鼎盛时期，粉彩悄然兴起（注：粉彩和五彩的最大区别在于在设色方面，粉彩突破了五彩的局限。这和当时陶瓷颜料的发展以及绘制守法的改变都有直接的关系。粉彩瓷器的彩绘，突破了五彩的五种基本色的局限，配置出更多的中间色，与中国画的色彩基本接近，与此同时，受珐琅彩的影响，突破五彩手法中色彩平涂的局限，增添了“填彩”和“洗染”的工艺手法，是装饰效果丰润饱满、粉影绰约。由于这些技艺集中在清雍正时期出现，所以又把粉彩叫做“雍正彩”，相对于五彩的烧成温度，以及色彩的硬度来说，粉彩瓷器的烧成温度只要700℃左右，烧成的色彩晶莹如脂，生动湿润，所以又把“粉彩”叫做“软彩”）。

粉彩彩绘之所以能形成粉润的效果，和当时出现的一种新型材料有着极其密切的关系，这种材料就是“玻璃白”（注：所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，通过“玻璃白”的粉化效果和作用，让画面粉润柔和，近似于中国画尤其是中国工笔画的风格，这种材料在行业里有“东方艺术明珠”的美称）。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。曾一度超越釉下青花瓷，在清宫三百年的历史中，景德镇御窑厂烧造的宫廷御瓷中有较大比重都是粉彩瓷器。

粉彩彩绘的出现，和以下三个方面的因素有着直接关系：

1）               在粉彩材料方面：除了出现了“玻璃白”，在颜料方面还研制出来了油性材料和水性颜料——“西洋红”、“锡黄”、“广翠”、“粉黄”、“宫粉”、“翡翠”、“苦绿”、“古紫”、“赭色”、“浅绿”、“净黄”、“淡翠”等，色料的丰富和发展，为瓷器彩绘提供了新的可能；

2）               在彩绘技巧方面：突破了五彩勾线平涂的技巧局限，出现了一整套粉彩彩绘的技艺和手法，有“画”——用珠明料画线条、“彩”——直接用樟脑油调制颜料上彩、“填”——用水性颜料填涂大面积画面、“点”——用油性颜料点染细部、“扒”——用珠针在画面上扒出线条、“吹”——用特制竹管吹出颜料等手法；

3）               在艺术装饰方面：由于颜料的丰富和发展，加上彩绘技巧的提升，在艺术装饰方面，有了借鉴中国画技法的可能。在绢帛宣纸上的中国画，被搬上了瓷器的釉面，加上“玻璃白”的运动，中国画技法在瓷器彩绘方面得到了极其充分的借鉴和活用。景德镇粉彩瓷艺术，可以说是中国画艺术的一次延伸。

粉彩瓷的装饰形式有“摘枝式”、“图案式”、“开光式”、“通景式”、“单面彩式”、“双面彩式”等（注：选择装饰形式是结合造型特点来确定的）。

粉彩瓷装饰主要的画法叫做“洗染”，即“分别套色”与“逐步点染”的手法（注：洗染的手法能使所要绘制的纹饰看上去质感强，明暗清晰，层次分明）。

粉彩按照绘制手法可以分“工笔粉彩”和“写意粉彩”两种（注：早期粉彩多“工笔粉彩”，民国以后开始流行“写意粉彩”）。

粉彩按照题材种类可以分“粉彩花鸟”、“粉彩山水”、“粉彩人物”等；

 

粉彩的绘制过程一般要经过“打图”、“升图”、“做图”、“拍图”、“画线”、“彩料”、“填色”、“洗染”等工序（注：传统粉彩的绘制实际上就是：把纸上的墨线图稿转到瓷胎上后借助粉彩颜料、运用粉彩加工技法完成装饰的过程）。但是一般有中国绘画功底的绘瓷高手一般采用的是两道工序：1）绘画；2）添色。