中国工艺美术大师 －－王锡良 王隆夫 秦锡麟 王恩怀 刘远长 唐自强 张松茂 李进 戴荣华 徐庆庚 张育贤 熊钢如 

    在1979年，我国轻工业部就在全国工艺美术行业中，开始评选“中国工艺美术大师”。当时号称“中国瓷都”的景德镇，仅有王锡良一人被评选为“中国工艺美术大师”，这可称是最早自下而上又经过评委评选出来的“中国工艺美术大师”，标志着古老的瓷都，古老的瓷艺，又开始有了新的最高层次的人才辈出。
    到了1988年，瓷都景德镇又有张松茂、秦锡麟被评为“中国工艺美术大师”。在这之后，国家轻工业部被撤销，继而由中国轻工总会先后两次主持评选“中国工艺美术大师”，而瓷都景德镇在全国工艺美术行业中，又先后有王恩怀、王隆夫、李进，唐自强、刘远长、戴荣华、张育贤、熊钢如、徐庆庚赢得这一最高荣誉。
    到目前为止，历时26个春秋，瓷都景德镇由一名国家级大师发展到不少于十二人的国家级大师，这在全国各地工艺美术行业中，尤其是在全国各地陶瓷产区中，都是为数最多的。
    从立足瓷都景德镇的这些中国工艺美术大师所在单位来看，以座落在当地东一路的中国轻工总会陶瓷研究所所占中国工艺美术大师的比例为最大，已达到百分之四十一点六六；次之，是座落在东一路的江西省陶瓷研究所和景德镇陶瓷研究所，这两个所各占中国工艺美术大师的比例，均在百分之十六点六六以上；再次是景德镇陶瓷学院、艺术瓷厂、雕塑瓷厂这三个单位所占中国工艺美术大师的比例，都是各占百分之零点八三，不过，这其中的景德镇陶瓷学院里的中国工艺美术大师，不是由该院直接上报评选的，而是因工作需要，从外单位——江西省陶瓷研究所调进的，作为教学单位的景德镇陶瓷学院美术系，只限于评聘教授，而不评选“中国工艺美术大师”。当然，这并不是说该院美术系的教授可以与“中国工艺美术大师”划上等号，能评选上“中国工艺美术大师”的，不一定都能被评聘为该院美术系教授，而所得到评聘为该院美术系教授的，又不一定都能评选上“中国工艺美术大师”。这还是要以各自应具备条件而定。
    从以上各单位所占“中国工艺美术大师”的比例来看，以分别在国家、省、市级陶瓷研究所里从事瓷业研究和创作的“中国工艺美术大师”为最多，只有极少数“中国工艺美术大师”是在制瓷单位从事瓷艺研究和创作，而且都是侧重于艺术瓷，或者说是侧重于陈设瓷方面。
    从这些中国工艺美术大师的年龄来看，以唯一出生在二十世纪二十年代的王锡良的年龄为最大；最年轻的是出生在四十年代的秦锡麟；出生在四十年代的，还有李进、戴荣华、熊钢如、徐庆庚等人，其余均出生在三十年代，以此年龄层次的人数为最多，虽然大部分大师年事已高，但是，他们的精力都很充沛，会继续创作出更多更好的陶瓷工艺精品来。
    论及他的籍贯，以江西人为最多，其中包括波阳、余干、丰城、吉安、南昌人在内，还有外省——安徽古黟人，湖南长沙人等；而当地景德镇人，包括浮梁、乐平人在内，或为中国工艺美术大师的却很少，这也许正是瓷都历史上的“工匠来八方，器成天下走”留下的那般痕迹遗存。当然，今日之“大师”，并非昔日之“工匠”，他们是当今瓷都之“精英”。
    至于他们的学历，大多毕业于我国唯一的一所陶瓷高等学府——景德镇陶瓷学院美术系；也有毕业于该院中专科的；还有一部分是得到父传子，或师授徒培养出来的高手。由此可以看出瓷都历史上的父传子、师传徒的承袭关系，与新型的大、中院校专业教育所共存，从单向思维封闭型向多向思维开拓型转化，使当今瓷业向更高层次和纵深方向发展，这些中国工艺美术大师，除王锡良、张松茂、秦锡麟三人是一步到位被评选为“中国工艺美术大师”外，其他均是在1995年赢得“江西省工艺美术大师”这一荣誉称号的基础上，被晋升为国家级工艺美术大师的，从他们的各自专业来看，大多从事瓷饰绘画创作，占了三分之二，而从事陶瓷雕塑创作的，仅占三分之一，当然，他们也兼及其它。
    如果说，刘远长是五十年代的陶瓷美术系雕塑专业高才生的话，那么，张育贤便是这一时期的“瓷雕曾”的得意弟子，前者作品题材内容丰富，形式多样，风格独特，融工艺性、艺术性于一体，所创作的瓷雕，特别是《牡丹仙子》、《天女散花》、《哈哈罗汉》等，被海内外人士不惜重金购藏，后者大师承著名的陶瓷美术家蔡金台的传统陶瓷雕塑技法，其创作，不论是圆、堆、捏雕，还是镂、刻、镶诸多技法，更有感人的旋律。至于人们对唐自强创作的瓷雕，也不陌生，他坚持继承和发扬景德镇瓷雕艺术传统并形成自身的独特的艺术风格，其创作的《春讯》，以其巧妙的构思和生动的造型，逼真地刻画古代少女忸怩娇羞的神态，令人百看不厌，爱不择手，一举荣膺全国陶瓷艺术创作一等奖，尤其是他捏雕的《六鹤同春》，成为邓小平生前出访泰国时馈赠泰国国王，成为王室珍藏的“陶瓷瑰宝”。
    从事陶瓷装饰绘画创作的中国工艺美术大师，无论在釉下，还是在釉上，几乎在所有彩类上都能运用自如，其中王锡良和李进，都师从“珠山八友”中的王大凡学艺，对他们成为中国工艺美术大师起了很大作用，当然，这也与他们各自的天赋极为有关，悟性很强，出手不凡，为中国美术家协会副主席蔡若虹先生，曾称王锡良的大型瓷壁画，“气势磅礴，有传统功力，可与陕西版画比美”。而李进还借助西方艺术流派的造型方式，使自身的陶瓷艺术的表现手法更胜一筹，他主攻人物，又兼及花鸟动物，多次荣获国家一等奖。
    张松茂成为中国工艺美术大师，是与其十二岁随父张德生手艺有关，因为其父是四十年代的绘瓷高手，甚得益非浅．加上，其善于“集众家之长，成一家之法”，其作品笔调，清升脱俗，华韵高雅透逸，曾为浙江美术学院特聘主讲釉上粉彩和新彩画法。
    王隆夫成为中国工艺美术大师，是与其出身在陶瓷世家分不开的，其祖父王昌彬，曾任晚清景德镇御窑器厂总办，其父王庭芳攻读上海美专后，则从事瓷业活动，都给他留下深刻印象，加上他艺从陈老莲及“海上三任”，在瓷坯或釉上作画，多取材于历史典故，神话传说，以兼工重写的手法加以表现，又融诗词，书法，金石于一体，可谓“别具匠心，品位更高”。
    王恩怀，既是著名“青花艺术大王”王步的后代，又是“珠山八友”中刘雨岑的得意门生，善长釉上彩，又兼及釉下彩，尤其是粉彩，
斗彩，综合装饰等，均富有研究，并善于结合器型，材质创作诸多花鸟图案和画面，达到完善的艺术效果，这是他成为中国工艺美术大师的基因。
    戴荣华以仕女画和婴戏图为见长，他也兼及山水、花鸟画，多写实。具有画中有诗的艺术内涵，是在继承明代五彩和清代康熙彩的基础上求变求新，又兼及新彩、釉下彩、色釉装饰等，他都启用，形成一种天然自成的情趣，使观赏者往往产生一种无穷的遐想，真不愧为“中国工艺美术大师”。
    徐庆庚是作人物画的，又兼绘风景画，追求诗情画意，在工艺上，讲究粉彩和青花用料，以及新彩和色釉装饰，他的功底扎实，既能工，又能写，自成一格，其创作求新“八大山人”瓷板画，荣获江西工艺美术展大师奖。
    秦锡麟成为中国工艺美术大师，是与其从小学到高中，一直爱好美术，尤其是与其后来考入陶瓷学院美术系极为有关，他的《陶瓷艺术文集》，集中体现了其“不寻常的三十七个春秋”，其作品开拓出现代青花艺术的崭新局面，具有浓郁的时代气息和东方的艺术特色，有诸多作品作为国家礼品瓷赠给外国首脑和贵宾，并被新加坡陶艺协会聘为该会唯一的国外顾问。
    熊刚如，他不仅有其创作的陶瓷雕塑轰动省内外，而且有以其为主编撰的《陶瓷雕塑》和《中国当代陶瓷美术家辞典》，均被中国轻工业出版社先后出版发行，分别填补了我国陶瓷雕塑界和整个陶瓷美术界的两项空白，更为可喜的是他兼及陶瓷装饰绘画，推出以“紫归牡怀”为题的百套香港回归祖国纪念瓷中，也赢得了人们的赞誉。