瓷器的价值

 

   与国画、油画、版画以及雕塑等艺术形式不同，陶瓷因其工艺属性，往往被世人纳入工艺美术作品的范畴，从而忽视了它的艺术价值。其实，我们翻开历史的画卷就会得知，人类的艺术表现形式，恰恰是从岩画和陶的创作开始的。

    陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵。

    中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

    关于陶瓷的艺术之美，宋徽宗这个艺术大家应该有一定的发言权，他与汝瓷的典故，千百年来，一直是陶瓷界的佳话。

    汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

    南宋诗人陆游《老学庵笔记》云：“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”汝瓷讲究色调单纯，于朴素中隐含着使人心平气静的意蕴。宋徽宗笃信道教，因此，喜欢光华内敛的青色。宋徽宗是中国艺术史上难得的天才，他对书法绘画等多项艺术有着他人难以望其项背的贡献。他主张艺术应该强调形神并举，提倡诗、书、画、     印结合，他也是工笔画的大家，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加栩栩如生，令人惊叹。这样的艺术天才，一辈子却最喜汝瓷，也是汝瓷发展的最大的开拓者、推动者。

    宋徽宗一句“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”从此让汝瓷那份内敛优雅的青色，成为它独特的艺术魅力。

    有专家称，宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是中国陶瓷百花齐放的朝代。世间有云：家有钱财万贯，不如宋钧一片。宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格，无论是审美追求还是艺术成就都显示出一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平谈”中，有着深刻的文化积沉。它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型，透射着冷峻和尊严、肃穆和伟毅，极具典雅之魅力，故一些钧瓷美学家常定位宋代钧瓷为“淡雅”的典范，成为一种时尚，成为一种境界，这也是当时文化氛围、时代精神的集中表现。

    宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更为抽象，意境更为深远。

    选自《瓷器》8月刊《价值》一文，作者：黄小平