艺术就是坚持创造，我所了解的今井政之和他的陶艺

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于《陶瓷博览》： 陶土和装饰的一体化，器皿和绘画的统一化。这一理念更加彻底得到提升之后，便是今井文章中讲述到的“面象嵌”。把收缩率不同的色土嵌入器皿之后再烧制，这样的“象嵌”技法在技术上是非常困难的，镶嵌范围特别大的“面象嵌”，至今还没有人研制成功过。今井为了使不同色土的收缩率能达到一致，不断进行陶土性能的研究和温度调节的实验，终于在昭和44年获得了成功。
    ”面象嵌”的技艺能够运用自如以后，今井在作品的装饰以及绘制花纹的种类上有了飞跃性的增加，表现的范围也更加广泛。  从之前亲手制作的鱼类、贝类造型为主到各种花草树木、鸟兽昆虫等，“象嵌”之法被其运用的活灵活现。今井原本的绘画技能就很好，他用素描、速写的手法，熟练而又准确地描绘，使画面栩栩如生。他的作品不单单只是写实，而是在动植物的形态简略化的基础上，完美地表现出它们自身的特点。此后，这种技艺就这样被运用到壶、钵的表面装饰上，今井的绘画与陶艺造型可谓是自然天成。
    如此醉心于陶土的今井，对于制作陶瓷的另一种重要手段——火，也是相当的重视。说到火，也就是窑的问题，像这种用小火焙烧的“面象嵌”必须在柴窑中才能烧制成型。可是，在昭和40年代的京都，在市内烧制柴窑是被禁止的，但今井找到合适的场所，终于在故乡广岛县的竹原建造了名为”竹原丰山窑”的登窑和穴窑。首次烧制是在昭和52年的5月。
    有了柴窑后，今井创作的“面象嵌”和窑变装饰作品得以诞生。“象嵌”这一装饰手法根据火色组合陶土的色调与质感变化，这一构想，在此之前是没有人想到过的。今井把乍看之下性质不同的两种物质结合到一起，以窑变的火色引导出“象嵌”之画，创造出了无与伦比的作品。
    被称为“象嵌彩”窑变的新作品完成之后，今井的陶艺作品进一步在全世界展现。表现手法变得多种多样。窑变也是，例如带灰釉面、盐釉、玄窑等，只有登窑和穴窑才能烧成的多彩效果终于成功了。此外，他还研究了在志野原产地“美浓”都没有人尝试的、被称为“志野象嵌”的技法也获得了成功。随着这种表现手法的不断变化，壶等作品的造型也变得多样起来，扁壶、长壶、花壶、耳壶还有鼎壶，各种各样的造型被制作出来。但是，不论是哪种的造型，全部都是倾注心血，风格简明，品质高贵的作品。
    就这样，今井的工作随着时间不断变化，他的成果也更加丰富。但他还是一如既往，追求着作品的悠然、舒畅的美感。今井一直醉心钻研的陶土与窑火，使得近年的“象嵌彩”窑变技法达到了如火纯清的境界，年轻时期在备前学习到的陶土原质，在京都千锤百炼之后掌握到的装饰技艺，还有故乡竹原那美丽的大海与高山——今井把这些要素浑然一体的结合，收到了史无前例的成果。
    今井说，即便他到了喜寿(77岁），他也还会精力充沛地投入陶艺的创作中。我对于这位把从老师楠部弥口那学到的“艺术就是坚持创造”作为信条的陶艺家，今后的作品还能有着怎样丰硕充满了期待。