景德镇粉彩形成的原因及发展

虫、皮球花、过枝花、玉堂富贵、玉堂祝寿、蟠桃献寿、芝兰石、万寿图，寿山福海、九莲献瑞、梅竹先春、五伦图等．其中五伦图器身绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊、黄鹂各一对，寓为君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友之间的五种人伦关系．
北京故宫博物院所藏一件粉彩蟠桃天球瓶，就是在洁白湿润如玉的釉地上施以彩绘的粉彩杰作．它是雍正时期多种造型中较大的器物，在这一时期也比较少见．此器口11．9．足径17．7，高50．6厘米．器呈直口微撇，颈部较短，腹部丰满浑圆，状似球体，因而取名“天球瓶”。这种器形始于明代永，宣时期，清代雍乾时期多有．器底为假圈足，足部圆滑似泥鳅背状，质白坚细，底部中心青花篆书“大清雍正年制”六字方款．釉面粉白光洁，器身绘画主题是疏密有致的桃树一株，衬有一簇月季．树干皴点苍葱茁壮，分枝硕细蟠桃八个，桃实被浓淡不一的红彩渲染的嫣然可爱，既丰满又有成熟甘蜜之美．树9十绿彩渲染的有致，清秀而又粉润．画面内容含“蟠桃献寿”之意。蟠桃是我国古代“三仙”(蟠桃、石榴、佛手)之一，象征长寿．器物通体用彩协调．写实生动，颇有气韵．雍正时期这一造型的粉彩器物尚属罕见，至乾隆时期则较多．器上画意内容相同，用以祝寿，但蟠桃的数目有别，雍正时多为八只，寓意“八仙祝寿”、“八方祝寿”之意，乾隆时则是九纹，各有取意． 粉彩蟠桃天球瓶是雍正期间杰出的彩瓷，也是景德镇优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水千。…’
又如，上海博物馆收藏粉彩人物故事笔筒，器形似截筒，口、底相若，矮圈足，底足内—周无釉，中心内凹成脐状，脐内青花单圈三行六字“大清雍正年制”楷款．简高13．3，口径17，4，足径17．17厘米．此笔筒器身以粉彩绘画唐代诗人李白春夜与众弟兄宴饮桃李园写序的故事．画面构图分为两个场景：一为宴饮，堂上六人围几席地而坐，几上置肴恪。人物或举杯饮酒，或持杯沉思，或高谈阔论，或酒酣侧倚．一入凭栏凝视．二为写作，园中设一长方石案．三人伏案观文，余或抬头凝思，或俯首推敲．人物有坐有立，有俯有仰，构图有聚有散，有向有背，神态各异，但都集中统一写文这一主题．三小僮穿插其间，一捧酒坛，一执酒壶，一人炉前当饮，既起陪衬作用，又把二组画面有机地联系起来．在两幅构图之间，以湖石、桃李作为间隔，同时也起着场景的作用．门楣和树枝间悬挂烛灯，点明画面时辰是夜间，桃李盛开，暗示节候在阳春．一景一物淋漓尽致地表现了“秉烛夜游”与“坐花醉月”的潇洒场面．
此器制作规整，胎质洁白，釉面纯净无瑕，把粉彩面面衬托的更加娇艳动人，是雍正官窑粉彩器中极为精致的作品．
再如，天津艺术博物馆甚的雍正“二的试乙号样”款粉彩荷花盘，内壁粉彩绘出水荷花八朵，其中三朵盛开，五朵含苞．这些荷花都是先用墨线勾勒出花瓣的轮廓．再填涂粉色进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温润，荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残荷苍劲，从而更衬托出荷花的亭亭玉立，香气远溢．画面空隙处，还点绘几棵水中红蓼、慈菇、芦苇，丰富了画面的情趣．
还有，北京故宫博物院珍藏的雍正时期珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶，高31．4厘米，直口子唇，颈略长，有贯耳一对，腹部微鼓，平底，外形似橄榄．亦称橄榄瓶．眙质洁白坚密，内壁施以白釉，釉质莹润，外壁以珊瑚红釉铺地，釉色鲜艳夺目。底彩上用粉红、嫩黄、苹果绿三色，分别绘制牡丹花和枝叶，色彩醒目，使人感到艳而不俗。
珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶是清代景德镇御厂烧造，其造型、装饰及工艺技术等达到极高的水平。橄榄瓶最早在康熙晚期出现．雍正、乾隆时期极为流行。其体形窈窕，上下小，腹微鼓，配上一对略长的贯耳，更显的瓶体古朴庄重．此种造型是清代前期独具特色的瓷器品种．
粉彩牡丹纹瓶的花纹装饰和布局是依照瓶的造型，在微鼓的腹部用粉红彩和嫩黄彩绘制三朵牡丹，两朵黄牡丹左右辉映，略小的粉红牡丹位置偏上，其周围的珊瑚红底上填以布局匀称的绿叶．给人以淡雅富丽的感觉．
粉彩牡丹纹瓶的彩绘工艺甚为讲究，首先高温烧出珊瑚红底彩，再在底彩上用一种含砷的元素打底，再将所需的各种色料填上，根据花纹的背向阴阳，用笔洗染出浓淡色彩．然后入窑经700度左右的温度烘烧．这样烧成的粉彩瓷器花纹突出，立体感强，颜色浓淡清晰，层次分明．
在粉彩瓷器中，以雍正时期制作最为精良，在历史上名重一时，而粉彩牡丹纹花瓶正是这一时期的杰出代表．
“雍正粉彩的色彩，鲜而雅，粉而柔，厚而浓．用色也很丰富，有时一器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多．由于色彩粉质过重，透明度差，会使纹样轮廓不清晰，因此填色时往往不盖住外轮廓线，造成线条脱落断续，也有时在色料上勾线，使线条清晰而牢固地浮于色面．款式，除沿用康熙时形式外．也出现无栏的“雍正午制”、“雍正御制”二直行、楷书、青花或料款：双圈、六宇、二直行、楷书青花或料款无栏、六字、三直行，篆书、青花或料款；无栏六字，横列(右至左)篆书款等．另外，雍正粉彩中还有许多没有帝王年号款的传世产品，它与有帝王年号款的同类产品相比，不论造型、瓷质和纹样都较粗略。在雍正时期，官窑不仅烧造粉彩瓷，民窑也开始大量生产粉彩瓷。从此，粉彩瓷不再是帝王独揽的“内廷秘玩”了。
三、乾隆重粉彩瓷的发展
乾隆时粉彩瓷广泛制作，并有了新的发展。粉彩由原来多用的白地着彩发展为多种彩色地相配，或开光，或以开光以各色地勾出图案纹饰外．还有加绘釉下青花的；或是琢器的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹沛，多有御题的赞颂诗或开光对写刘画，开了景德镇制瓷的先例．乾隆时期文化艺术得到长足发展，雍正朝及当时有名画家对陶瓷绘画有一定影响．据《中国的瓷器》一书说：“此时山水多至崇董洁；张宗苍；婴戏多本金廷标，花鸟多据蒋廷锡、邹一桂等的画风，在艺术技巧上也有与其他工艺品相通之处．
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期．此时，景德镇荟萃了一代名师巧匠．在总结和发扬康熙、雍正粉彩瓷器装饰的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段，无论数量和质量上都达到了历史的顶峰，造型之精美，色彩之缤纷、图案之新颖；尤为突出的是工艺技巧，几乎“鬼斧神工”，使人叹为观止．再则，乾隆皇帝对发扬汉文化起着积极作用．乾隆皇帝喜文善武，儒雅好古，对御窑厂的制瓷发展也曾给予很大影响，在一定程度上刺激了制瓷技术的创新．为了迎合皇上的旨意，御窑厂由唐英等专门主持，试制和创新样供奉，所以出现了一批华丽独特的新品种，亦为一代之奇，如溶青花、粉彩、色釉、镂雕等不同方法，不同工艺于一器的多彩釉瓶，实为乾隆时制瓷艺术之大成的盖世杰作，具有鲜明的时代特色．现藏北京故宫博物院的各色釉大瓶，瓶高86．4，口径27．4，足径33厘米．大瓶洗口、长颈，颈两侧饰双螭耳，腹身饱满、圈足外撇．全瓶由三段粘接而成，瓶身纹饰繁达15道之多。口沿描金，以下顺序为紫地、蓝地绘卷枝纹的珐琅彩一周，颈部绘青花缠枝纹，双璃耳描金彩，上为松石绿釉一周，再下为仿钧窑变柚一周，其下为斗彩卷枝纹一周，再下为铅青釉印团花一周。各釉彩之间以一周金彩相隔，使装饰效果更具节奏感。腹身主体纹饰以蓝种描金为地，上部为12幅长方形开光，分绘各种吉祥图案，6幅写实的分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”，“庭园景”及“博古图”；6幅以花草寓意的分别为“万”、“福”、“如意”，“仙草”、“灵芝”，“寿”等。下部为仿哥釉一周，再下为青花缠枝纹一周，与颈部青花纹饰相互呼应．再下为松绿石釉一周，上面饰花卉纹，以紫金釉为地描金彩的回纹将足腹隔开；下面是仿汝釉一周，足边以描金羊肝色釉一周装饰，底紫彩篆书“大清乾隆年制”．
乾隆各色釉大瓶造型雄浑有力，纹饰繁复，它是将红釉，青釉、钧釉、哥釉、窑变等几种颜色釉和釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩绘集中装饰于一身．这些性能各异的釉色，彩料需各种配方和不同烧成气氛，采多道工序才能完成．因此这件高难度的器物体现了乾隆时期瓷匠师们的高超工艺水平．
乾隆时期的景德镇官窑，称为’乾隆窑”．乾隆窑瓷器是中国占陶瓷史中最辉煌的一页，其工艺纯熟精巧，造型百种干样，仿古创新无不登峰造极．乾隆窑瓷器装饰风格更是富丽堂皇，往往集各种装饰于一身，华丽繁复，令人目不暇接．”各色釉大瓶即是这种装饰风格的代表之一。
彩绘图案是粉彩装饰的最主要部分．清代乾隆粉彩的彩器，利用各种表现技法及彩料绘制各种图案纹饰，以增加瓷器的美观．乾隆粉彩图装饰： 一是以花卉、花鸟、山水、人物故事、走兽等为主的白地粉彩装饰．有百鹿茸、九桃天球尊、九桃盘及三果、婴戏碗等。其胎体薄厚均匀、轻重适度；器型规整、比例协调；釉面匀净釉色清白色彩鲜亮，层次分明。故宫博物院收藏的百鹿尊的绘画尤为精细，纹饰构图严谨，山石层次清晰，山林群鹿毫发入微，动静各态，生动传神。
二是以色地粉彩开光的粉彩器物装饰，有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地，其色有深浅之分．有的器物在色地上用金彩勾画纹饰轮廓，绘工精细，已达铜质珐琅器效果．此类日常绘制开光山水或对称的两写两画，琢器瓶类加饰有对称螭耳、风耳、如意三果耳等，器足及器里施豆瓣绿釉．书有青花软和金彩款，官窑多数为红彩款，还有将多种彩绘枝法、金彩、粉彩和多种工艺技法凸雕和雕塑结合于一器的粉彩瓷器．《中华人物镒赏》载：现存中国历史博物馆的霁青粉彩描金双燕尊，尊高31．2，口径24．8，底径22．7厘米．直口、圆肩、鼓腹、平底．胎质细腻坚致，白净无疵．内壁挂白釉，外壁涌体施霁青釉．唇、颈、腹及足部描绘金彩，腹部饰凸起粉彩．
装饰花纹有三层：颈部为描金蕉叶纹，叶间夹如意纹，腹部饰一周金彩缠枝花卉，花叶盛开，腹下底部是上下交错的莲瓣纹、粉红色的莲瓣娇艳柔丽，其间浮托绿色的莲蓬，莲子颗颗饱满凸起，似破皮蹦出．形态逼真，下面一周粉彩联珠纹，白珠相连．空隙金彩充填．绚丽耀目，突出了莲花、莲蓬的立体感：尊的肩部对称地粘贴两只塑成的白燕，燕子造型生动，展翅欲飞；尊底用青花篆书：“大清乾隆年制”款．
这件作品代表了清代康熙——乾隆时期高超的制瓷工艺水子。霁青粉彩描金双燕尊器型硕大．端庄雄伟，在当时是不可多得的。这件瓷尊寓意明确，霁青代表河清，燕为宴的谐音．有平静安逸之意。“海晏河消”象征四海晏定，天下太平。
再则乾隆时期瓷器上风行凤尾花纹还有在色地上，以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案的，称为“粉彩轧道工艺”，文献称之为“锦上添花”(景德镇又称“耙花”)，乾隆及以后各朝极为流行。此类工艺复杂，难度较大，亦有精细之分。乾隆粉彩番莲把壶就是采用这一工艺彩饰的．
乾隆时的粉彩琢、圆器，有加施淡绿釉里及足底施绿釉的时代特征：绿色浅淡．绿中闪黄，表面形成折光不强的小皴纹(并非桔皮纹)，纹路协调，波浪匀净，极少有剥落．器型规格大小悬殊．绿里粉彩中．以金线勾绘纹饰轮廓或口足涂金者，为精细之作．金水成色足、亮． 花卉图案装饰，乾隆时更为突出．多在中央绘牡丹，周围绘菊花、梅花、绣球、玉兰、海棠、葡萄、喇叭花、牵牛花等各种花朵的万花图，这尖称为“万花堆”或“锦上添花”的图案．几乎是乾隆粉彩花卉的主要题材，纹饰生动繁艳，浓翠欲滴．雍正粉彩中的“过枝”手法更是表现运用的得心应手，不仅在碗的外壁和内墙之间采用过枝之法(所谓过枝，即“自此面以达彼面，枝干相连，花叶相属之谓”)而发展到器身和器盖之间的过枝．
乾隆时粉彩纹饰内容丰富多彩，尤以寓意和谐音来象征吉祥美好的图案，使用得比雍正时更为广泛．例如：牡丹——富贵、桃子——寿、石榴——多于、松鹤——长寿、鸳鸯——成双、鹊——喜庆、鹿——绿位、蝙蝠——福、游鱼——富足有余、鹌鹑——平安。石榴多于、多于多福、百子图、五福捧寿、福寿三多、五于奇魁、五子登科、三阳开泰。喜庆平安、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等均为祈福求祥之内容，还成为以后各朝司空见惯的装饰，另外，赞颂太平盛世的纹饰在粉彩中也有较多的表现。如安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图、渔樵耕读等等．
乾隆时期的瓷器造型，比雍正时期更为繁多．天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极为普遍。乾隆是一个自命“风雅”的人物，在他的提倡下，地主阶级的中、上层崇尚风雅的习气十分盛行，瓷制的各种文房用具，其品种之多和制作之精，都超越了以前任何时期。粉彩笔筒、印泥盒，镇纸等等．式样新异，无不精工细作．其它像如意、龙头带钩、香薰等过去的玉雕制品，也都做成粉彩瓷器。鼻烟壶从雍正时风行以后，乾隆时除了玉、料、珐琅等质的以外，粉彩的瓷制鼻烟壶更趋精巧，鼻烟盒愈来愈别出心裁的陈设品，也不断出现，各类品种各式花样皆有，官、民窑均比以前制作的更多，《清档》载，乾隆八年．御窑厂“奉命烧造洋彩各类型制纹饰的烟壶四十件”；“以后每年只烧五十件进呈”，器型有圆、扁、荷色、扁腹凹棱、兽面环双耳灯笼等式，品种有以白地粉彩或黄、绿、紫各色地开光彩绘婴戏、四季花、牡丹、博古、御题诗句等．色釉描金、仿雕漆、红彩、金彩等器，口部一般涂酱黄釉，饰金常有脱落，釉面白腴，瓷质细润，有的口里及底部涂豆瓣绿釉，底书红彩和金彩篆书款识或无款．官窑制作尤为细致，民窑多数粗糙．在小型瓶类中的双联瓶大为发展，双联瓶造型新颖，直口较浅，短颈，丰肩，腹下收，同样两瓶对称相连，呈椭圆形，有圆形纽顶盖．有青花、天蓝釉、白釉和精致的珐琅彩器，绘有婴戏、三阳开泰、西方仕女或人物故事、花鸟等，有的于器身分饰两种不同色地的轧道纹饰，均称上品。并有大小椭圆形瓶，呈高矮不等的交错粘连器．还有三联、四联、五联、六联
甚至九联等各种式样。此外，有挂在墙壁上的壁瓶及坐在轿内挂放的轿瓶。有大吉葫芦形的挂瓶和粉彩壁瓶．壁瓶，明万历时出现，清代乾隆时较多，《清档》载称为“轿瓶”，器型多样，大小不一，皆以瓶、尊、罐等缩样制作。如纵剖半器，呈扁平式，背为平面，有孔可穿系．颈部或加双耳，有的连有装饰性托座；还有的整器，呈瓜果和卷书式．图案纹饰尤为繁多，常以御题诗句配合画面．乾隆七年受命烧制的官定壁瓶，造型多样且相当精美。民窑器更为多见，为稚俗共赏的装饰品，以后各朝均广泛制作。还有瓷板，乾隆一朝镶怖瓷板得到广泛应用，烧造尤多，除同于康、雍时嵌在床、几、桌、椅及宝座之上者外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏和屏雕上。形状有圆、方、长方等，规格各异。彩绘内容多为翎毛花卉、名山风景、人物事故等，其制作和绘画都不及雍正时细柔，以后各朝，粉彩瓷板更为风行。乾隆把提倡佛教作为笼络某些少数民族上层集团的一种手段，在各地广建庙宇，于是粉彩法器也大量制作．特别像“轮、螺、盖、伞、花、罐、鱼、肠”的所谓八宝，元明以来一直是青花瓷器上的主要图案，但到了乾隆时期，却制作成精细的粉彩瓷器．
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，及地主阶级上层的穷奢极侈，除了在康、雍二朝基础上继续大量烧制粉彩瓷外，还不惜工本追求各种新奇的制品．在转心、转颈等品种却突出地反映了当时制瓷工艺新技巧的高度水平．转心瓶大小多样，以瓶心、瓶身、底座等分烧组合而成，为乾隆时新创的观赏品，瓶颈与内心粘连一起，套于腹内，底部将器座粘合封闭，腹部开光或镂孔，可透视到由颈部旋动的内心瓶图案，效果似走马灯。也有的内心瓶图案固定不动，瓶口里部盛水，利用水轮机原理，凭水珠滴漏重力，推出瓶心夹层旋转。转心多为粉彩器，工艺精美，绘画细腻，独出心裁．转颈瓶、器型组装大致同于转心瓶，唯颈部装一套环，可以旋转，井沿周绘饰天干，以与器身的地支相对，组合成变化无穷的万年历。此外，这种干支装饰，也见于乾隆八年所制的珐琅彩万年甲于笔筒。这种转颈瓶构思巧妙，既是观赏品，又可作显示干支年历的实用器．见有珐琅彩和粉彩器，色彩艳丽，图案精细。镂雕、镂空、玲珑瓷等工艺极为高超，构思天成的转心瓶和轻颈瓶，体现出陶艺家们卓越的智慧和丰富的创造力，据《清挡》乾隆八年《唐英奏折》载：此类转心、转颈瓶类都是唐英为供皇上观赏，别出心裁的杰作。
乾隆的瓷器除了器型以外，还极为讲究镂雕和附加堆饰的技法，瓶类往往附加饰双耳。有璃耳、象耳、鹿耳、蝙蝠耳、羊耳等等各种不同的兽耳，其中螭耳为多．在粉彩的瓷瓶上，加饰珊瑚红或淡翠色的双耳，很能增加粉彩器的装饰性。
乾隆时，粉彩彩绘效果可与珐琅彩相媲美，而且造价较低，可以成批地在景德镇生产，显示出广阔的发展前景和强大的生命力．而昂贵珍秘的珐琅彩很快被取而代之，这也是事物发展向前的必然规律， 粉彩瓷的产量、品种日益扩大。在景德镇整个釉上彩瓷中独占鳌头，五彩也几乎被它同化和淹没．据“档案”记载：“乾隆九年五月初四日……将唐英烧造得……各色洋彩鼻烟壶四十件……十年五月十二日……江西唐英烧造的……上色洋彩锦上添花尊、瓶、豌鹤鹿等七十六件……”、“十年十二年月初一日……江西唐英烧造的洋彩锦上添花尊、瓶等二干件，上色尊、瓶、盘、碗、钟、碟等五千二百六十四件…”这种记事屡见不鲜，可见产量一斑．《南定笔记》云：“迨我朝……诚一代巨观．陶制之精，于斯为盛云。”乾隆年粉彩瓷，在清代前期陶瓷史上留下辉煌的一页，达前所未有的境界。正如(饮流斋说瓷》所云：“故乾隆一朝为清极盛时代，变为一代衰之枢也，政治文化如此，瓷业亦然。”
清代乾隆中叶后，是陶瓷业由盛极而渐衰的转折点，瓷业急转直下，嘉庆时景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，粉彩的制作基本处于因循守旧状态，其产品质量和数量远不及乾隆盛世：嘉庆晚期瓷业渐趋低下，没有什么突出的创新之作。清道光二十年(公元1840年)爆发了英国以武力侵略中国的鸦片战争，以后中国进入半殖民地半封建社会的历史时期。清王朝国势衰败，民力耗竭，此时景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，产量、质量明显下降．粉彩瓷生产亦样。例如：“粉彩描金刻花山水碗，是道光官窑最常见的品种之一，是宫中日用的瓷器，开光碗的设计特点就是在琬外盖上一种浓艳的地色，在地色中留出四个空白的“光于”(即“开光”)，然后在“光子”里面上不同纹饰。开光碗的地色，常见的有粉红、粉蓝和黄色三种，所用釉料比一般的较厚，釉上大都刻上花纹．开光碗“光子”里面的装饰可以分为山水、博古、花卉和三羊四种．花卉的题材最为常用，山水则较为少见．开光碗的豌心又常见有青花花卉的纹饰．是晚清官窑瓷器较为繁复的一种．这种开光碗的设计自乾隆开始宫中一直沿用，至道光以后则较为罕见；这可能是道光皇帝为了节省开支，于道光二十九年(1850年)下令“永停烧造”的16种官窑瓷器之一”．咸丰、同治年后生产更趋萎缩，工艺低下，制瓷业江河日下，走型逐陷离奇怪诞，纹样口沦繁琐，彩绘大多纤弱无，至光绪、宣统时，曾一度有所好转，但衰落的趋势无可挽回．清代晚期的粉彩瓷生产虽似日见衰退而告终，但是它给后人留下的一份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出夺目的光彩，鼓舞着当代画艺家继承其优良传统，并加以发扬光大，大胆创新，多出既具民族风格，又具时代气息的粉彩艺术新作。

参考文献
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7、郎世中、意大利人，清康熙五十四年(1715年)到中国遂被召入内廷为画院供奉、善人物、花鸟、肖像、走兽、重视明暗透视，用中国画‘具，按西画方法作画，是一位很有影响的宫廷画家．
李申盛编录