青花瓷画的创新

在陶瓷艺术作品中，釉上彩中的粉彩，新彩山水画，时有界画山水之作出现。由于在烧成的瓷板、瓷瓶、瓷盘等器型上作界画，可以利用界尺等工具作画。而在釉下彩的坯体上作界画，则由为数不多。这既是由于坯体不能承受重压，需要悬腕作画，也在于作界画在坯上的难度更大的缘故，我非常喜爱袁江、袁耀的山水界画，在青花色釉综合装饰山水画中，继承了传统界画的技法，在陶瓷器型的坯体上略加变化，而形成釉下彩中的界面艺术。在“滕王阁”这件作品中，就采有了界画技法。赣江河畔，巍峨高耸的“滕王阁”依山傍水，楼榭台阁、回廊曲折，古木奇花掩映于山石之上。江上烟波浩荡，飞鸟翱翔在江边，背景中，一抹远山，在江心映出淡淡的倒影，屋字楼阁，描绘得很细致，门窗廊柱，线条一丝不苟。庭院里，游人正在观赏风光。作品以青花料色为主，素雅沉静，而在高大的树木，起伏的山峦上，则采用高温颜色釉的暖色调与青色相衬托，展现出秋高气爽、艳丽明媚的美丽景色。这件作品，笔精墨妙，疏密结合，再现了江南三大名楼之一的滕王阁的历史盛景，使欣赏者有身临其境之感。
在瓷板画中，界画山水就可以更精细地表现出来。平面器型的坯体，在勾线分水时，不容易出现流淌的釉痕，便于展现出楼阁亭台的细部，我借鉴了袁江的作品构图，根据自己在自然风光中观察的印象，在画面构图上，根据器型作画布局。重楼叠阁，古树丛林，风帆渡船，远山近树，虽然构图繁密．但是，由于用江河的“虚”来加以衬托，则显得密中有疏、繁而不杂，给人以远看气势恢宏，近观精细耐看的效果。作品主次分明，虚实得当，建筑上的线，与树叶上的点，峰峦的面相呼应，并融为完整的整体。
我在进行青花艺术创作时，既采用传统的青花画法，也采取刻、划花、色釉装饰，书法结合的多种技法进行综合装饰。宋代影青瓷，釉色莹润，民间陶瓷艺人用刻花、雕花、印花、划花等多种技法，在简练疏朗的刻花装饰中，展现出流畅明快的线条，用线刻、半刀泥技法制作雕刻出来的纹饰，光致茂美，含蓄耐看，我在创作时，在纹饰的空间，用锯齿、梳齿划出细密的几何纹样，抽象的线条与意象青花水山相补充、映衬。而显示出不同的观赏效果，成为“有意味的表现形式”。
在陶瓷上，釉色、料色既能美化陶瓷，使陶瓷产生光洁玉润之质感，又能起到装饰作用，由于在釉料中含有不同的呈色剂，在烧成过程中，呈现出丰富的色彩，釉斑和流动的料痕，这种在窑炉里高温烧炼过程中形成的变化效果，就是“窑变”。窑变是令人难以捉摸的魔幻艺术，蒸腾的烈焰既能使各种金属氧化物产生绚丽灿烂的色彩，也会在窑温和配料不适当的情况下，烧出开裂，惊釉甚至破碎的令人痛心的废品。这就需要我们不仅要熟悉装饰艺术，也要掌握科学的釉料配方，烧成中的窑温控制等工艺知识，掌握不同厚度的坯体，不同金属氧化剂在不同温度下的色泽反应变化。这样，就能娴熟地控制烧成气氛，使高温颜色釉在综合装饰中锦上添花，珠联壁合。
国画技法在陶瓷装饰上的运用，古往今来，已经出现了不少成功的名作，与国画相似的青花瓷画，同样用笔蘸料，同样是勾线晕染，同样是即兴挥毫。所不同的，是宣纸与坯胎的载体不同，是水的艺术与火的治炼之工艺差异。国画中的溶诗、书、画、印为一炉的艺术形式，用在青花瓷画上，可以提高青花瓷画的艺术品位，又可以促使陶瓷艺术工作者提高艺术修养，掌握全面的艺术知识，多方位地显示出作者的艺术才华。
在艺术创作上，是有多种途径的。既可以在崎呕不平的小路上登攀，逐步登上成功的高峰。也可以通过艺术交流，切蹉技艺，共同发展，跃上新的台阶。陶瓷艺术创作，不仅需要勤学苦练，锲而不舍的追求，探索，更需要艺术家的敏锐的悟性，深刻的观察力和艺术想象力。继承传统陶瓷美术，需要具有扎实的基本功，而青花艺术的创新，则需要我们在传统艺术的基础上，兼蓄并收。“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”，以心智和汗水，浇灌出青花艺苑的万紫千红，硕果累累。