让“古彩”焕发青春的探索

   了了亭 资讯，本文刊发于陶瓷研究： 可变的或者说必须变的又有哪些呢？愚以为至少应当从以下方面考虑，使之紧跟时代步伐，从而焕发青春的丰采。
    1、在画面的布局上，应当改变“古彩”千篇一律的刻板模式，引进现代绘画理念，采用虚实结合的手法，增加其浪漫主义色彩，使作品在多样化风格的基础上思想跃然瓷上。程式化是古彩与生俱来的绘饰理念，由此而产生的版画效果使她能自立门户，在陶艺园地占领一席之地，然而并非只有程式化才能产生版画效果，版面效果与构图理念本身并非水火不容，虚实结合的布局如果运用的好，不仅无损版画风格的传承，而且还能使之“活”起来。像获得全国第八届陶瓷艺术创作与设计评比获金奖的作品“梅林曲”大盘中的朵朵梅花并非一种神态，或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点。正侧堰仰，千姿百态，美不胜收，事实上在自然界，同一季节的梅花不可能既残又放有如此差异。但将它们兼收并蓄归于一炉在艺术上又是可行的，因为艺术需要美感，古彩更强调装饰性。又如传统古彩画面表现的内容一般比较单一，花卉禽兽各自为政，在“梅林曲”中，则是繁花朵朵，醉燕纷飞，在画面的右下方，还横卧着一块巨石，约占画面的三分之一，个中的心理暗示能让人感悟到“梅娘高洁不孤傲，巨石无语伴来春”的深沉意境，有专家评论说：“古彩”能在构图理念上走到今天这一步，可称的上是复兴的开始。
    2、在色彩的运用上要敢于向“美在大红大绿，妙于古色古香”的传统挑战，让淡雅靓丽的妙方使古彩返老还童，传统古彩对颜色的应用不仅单纯而且浓重，这既是形成其装饰性强的主要原因之一，也是它失之古板沦为俗气的症结之一，要改变这种传统用色属性，可能在色彩的调和和淡雅上进行新的尝试，像两件获奖作品，画的都是梅花，前人对梅的色彩运用都是以红色为主，而且色彩都很深重，给人予沉闷感，在这两件作品中，梅花的色彩都改用了绿色，而且深浅明暗各有不同，绿色象征青春，体现出活泼，凸现出时代精神，生活中少见，艺术中衍生，使人眼睛一亮，拍手叫绝。另外，古彩的底色一般用的是黄地、黑地或红地，通体全色，这样弄，古是古矣，可在今天的人们眼里都“香”不起来一太沉太重了，创作这两件作品同样一改常规，画面空余部分让它巧妙留白，瓷器如玉白色，根本不施任何颜料，高雅清新的风韵油然而生。
    3、在载体器型的选择上，应注意与画面所表现的内容相吻合，让二者相得益彰。使主题得以升华。古人绘瓷，在这方面考虑得不多，有的虽有所注重，也是先一瓷在手，再考虑画个什么合适，现在陶艺家大多因信息资源广阔，思维灵感冲击频率高，创作程序恰恰恰相反，往往先有画面构思，再去考虑载体的选择，这就特别提醒我们要注重作品的整体效果，像获得北京奥运礼品瓷的作品，玉蕾瓶“春回大地”画面是梅花朵朵，生机盎然，瓷瓶的造刑也象个花蕾，非常饱满稳健，加上360度的丰满构图布局，象征着团团圆圆，作为奥运会礼品瓷，寓意体育盛会促进世界大团结恰如其分，也预示着中华健儿一定能在2008北京奥运会上取得好的成绩为国争光，因此，该作品之所以能评上金奖，与这一考虑恐怕不无关系。
    4、在载体（瓷器）的色釉上，应作进一步的创新和改进，使古彩的风格更好的突现，效果更为可观，笔者曾赴台湾讲学，访问多次，时间前前后后加起来两年之久，感觉到彼岸同仁，运用现代科技研发釉料使之色彩十分丰富亮丽，如冰裂纹，结晶釉等，笔者也曾与他们合作，在台北莺歌产的胎瓷上绘制的古彩作品，真是流光溢彩，金碧辉煌，使古彩陡生青春活力，艺术效果极佳，虽说是这一建议与古彩技法本身无关，但作为提高作品整体效果，应当引起我们的关注。
    “古彩”的创新和发展一个涉及面广，需要方方面面继续深化研究和突破的命题，仅以自己的实践提出一些拙见，旨在为祖国优秀的陶瓷文化发扬光大，代代传承尽一点棉薄之力，仅此而已，并望以此与同行切磋。