汪派山水

    （二）
   了了亭 资讯  中国陶瓷，艺术版：撰文／曾娟， 汪野亭是中国瓷上山水画第一大家，后人将他的作品风格称之为“汪派山水”。
    历史总是超乎你的想象。晚清浅绛山水瓷画大师程门没有想到，这位后来者开创了一个截然不同的山水瓷画世界。他最后的记忆永远停留在1908年那个冬天，颤抖着手指在瓷上画完了最后一笔，驾鹤西去。而身在江西波阳“陶业学堂”学艺的汪野亭，正摸索进入瓷道，效法着以“文人画”入瓷的先驱人物程门。
    24岁的汪野亭还有一年就要从“陶业学堂”毕业。画了两年花鸟瓷画的汪野亭，求知若渴地计划着学业有成后赴景德镇专业绘瓷。
    在他的脑海里，时常浮现着那个钟情绘画的少年模样。入学时，汪氏宗祠正值修葺，祖父汪享荣请来雕刻师、画师雕梁画柱。那梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使汪野亭目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见其谦虚好学，都乐于指点。
    有了这些画师的启蒙，汪野亭常常在课余去村头描绘故乡起伏的山峦、弯弯的小河、碧绿的田野、葱茏的林木、恬静的村舍。至今在传芳村仍流传一个故事。
    汪野亭得知外婆家厅堂挂有好画，迫不及待准备纸笔墨砚前去临摹，仔细读画，顿感此画确比宗祠处的画艺技高一筹，遂拨亮油灯，欣然运笔。
    时过子夜，外婆促其休息，见汪野亭画兴正浓，则不扰而退。
    晨曦时，外婆见外孙趴桌酣睡，眼润鼻酸。为了勉励外孙，便将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。
    景德镇绘瓷谋生的日子，汪野亭在山水瓷画里畅游。然而，病入膏盲的大清帝国早已危机四伏，时代急速变革。在这个新旧思想交替的环境下，传统制瓷匠人对文人画的向往和对新的形式的思考与改革，正如外来资本主义萌芽一样，蠢蠢欲动。
    乱世下，与多数文人一样，汪野亭拿起笔画出自己的内心世界。这个读“经学”出身，长期离家外出闯荡的年轻人。画中常见古木荒村、寒林秋野的景致，无法掩饰着文人隐逸山林、清高遁世的思想和悲苦孤寂的心境。
    1911年，辛亥革命打响了中国革命的第一枪。景德镇御窑厂也在这一年寿终正寝。彼时景德镇民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士对陶瓷工艺及技法进行改良。纷纷自立门庭，组建学术研究社团。景德镇瓷画界，一个“珠山八友”的时代轰然来临。
    “珠山八友”之一的汪野亭成为“通景山水”的先驱人物。他的汪派山水特点被长孙汪平孙在《汪派山水瓷画选》中总结为：  “过去的瓷画花瓶类占大多数，为适应瓶类的造型和多式样的特点，汪氏画山石多以弧形短线夹点做短披麻皴，并创作出别开生面的‘通景画，，即在360度的花瓶上使之形成一幅完整的画面，让欣赏者从任一角度去看都是一个美丽的景点，并且转来转去如同进入一座山水迷宫。”