品读徐家庆的瓷中三味

火土瓷味
  林风眠曾说：“绘画的本质就是绘画。”以此来强调绘画本体语言的重要性，借用到陶瓷艺术中来同样是成立的，即“陶瓷艺术的本质就是陶瓷艺术”。徐家庆认为，陶瓷艺术家特别是陶瓷画家应当重视对瓷的本体语言的重视，在创作之前首先应当是研究陶瓷的本性，而不是简单地将绘画形式照搬上瓷上就了事，而应该是使作品一望便是经过了火与土洗礼的瓷的艺术，简单说就是要使作品具有“瓷味”。
  敢于强调瓷的本体韵味的徐家庆，熟谙各种陶瓷装饰形式：釉上彩、青花、斗彩、高温颜色釉、半刀泥刻划等无不精擅，堪称全能型陶瓷艺术家，对泥与火的理解已非常透彻。
  早在上世纪的80年代，徐家庆在景德镇陶瓷学院陶瓷美术系四年的本科学习生涯中，李菊生、钟莲生、何炳钦等名师悉心教授的素描、水粉、陶瓷彩绘、陶瓷造型等课程，为其打下了非常扎实的陶瓷专业基础。毕业后分配至景德镇陶瓷公司的徐家庆，不甘于朝九晚五的单调生活和落后的陶瓷艺术创作条件，而毅然选择了奔走四方，其间从未放弃对艺术的探寻与追求。在外飘泊已久的徐家庆逐渐萌生出落叶归根的想法，因为他明白自己的艺术之根只能是在景德镇。
  2008年，在众好友的邀请下，特别  是恩师李菊生的殷切期望，徐家庆做出了也许是一生中最重要的决定，回到了景德镇，开始全身心投入到陶瓷艺术当中。今非昔比的景德镇，陶瓷艺术制作体系高度成熟，徐家庆在很短的时间内即已玩转当代陶瓷艺术流行元素，并树立起独特的个性化瓷味语言。 
  颜色釉系列是徐家庆作品中瓷味表现的最为浓烈的类型。在这一系列作品中，徐家庆展示出其过人的对颜色釉形式语言的驾驭能力，将颜色釉的特殊工艺特性与意象性艺术特征完美地融合于一体，色釉强烈的色彩、肌理与彩绘有机配合运用，霞鹜齐飞、天水一色，江流天地、山色有无，形成一幅幅美轮美奂的醉人画面。