谈雍正时期粉彩人物瓷画的审美性特征

(景德镇陶瓷学院)
摘 要： 本文从雍正时期粉彩人物画形象的俊美传神、造型准确生动、 神态各显其妙、 色调清新脱俗、商雅秀丽等方面来系统研究其人物瓷画的审美性特征， 研究雍正粉彩人物精湛的绘画工艺， 着重强调对现代粉彩人物瓷画的推
陈出新所起的重要作用。
关键词：粉 彩 人物瓷画 审美特征
清代是我国古代陶瓷发展的高峰时期，其中康熙时期发明的釉上彩一一粉彩是中国彩瓷史上的一个重大创举。吸收了珐琅彩制作工艺的粉彩瓷康熙晚期开始在景德镇试制，在雍正朝获得了较大发展，无论在造型、彩绘技法都达到了空前的水平，可以说雍正朝是粉彩瓷最繁荣的阶段，成为中国彩瓷中又一大放异彩的奇葩。正如《陶雅》中称道“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩的装饰题材虽以花卉、草虫、蝶鸟为主，但有关人物题材的也不泛其少。这时期粉彩的有关人物瓷画与其它的装饰纹样一样在彩瓷史上散发着自己独特的魅力， 以自己独有的艺术语言演绎出新的精彩，所绘的粉彩人物瓷画，具有浓郁的诗情画意、丰富的文化底蕴和高雅的志趣意境，装饰性强，给人们的生活增添了不少的艺术色彩。它们以其新颖的艺术形象、巧妙的构图、淡雅飘逸的色彩及精巧绝伦的制作工艺赢得了人们的喜爱，具有极高的观赏价值，成为雍正粉彩瓷中一朵永不凋零的彩瓷花。
下面就让我们来慢慢的品味雍正时期粉彩人物瓷画那意味深长的美吧!
一、雍正时期粉彩人物瓷画具有浓郁的文化内涵美
在雍正朝粉彩人物瓷画中我们不难发现处处洋溢着传统文化的底蕴。从小就生活在儒家文化熏陶下的雍正皇帝，对于中国传统文化的理解和热爱，远远超过了对中国传统文化一知半解的顺治，也远远超过囫囵吞枣广收一切的康熙。正是在这种文化背景下创造的粉彩人物瓷画中所绘人物可谓三教九流，诸子百家无所不包，但有一点是肯定的，都是历代流传下来的才子佳人、文学巨匠、民族英雄，他们都是民间喜闻乐见，人所共仰的人物。他们在民间有着广泛的社会基础、口碑相传代代相承，成为人们生活中的楷模，在完善民族性格，社会教育方面成为了一个重要的形象题材。如《春夜宴桃李园》笔筒，画面给我们描绘了在一个阳春的夜晚，唐代诗人李白与众文人墨客在桃李园中饮酒做诗的场景，把一代文豪对文学的痴迷与追求的形象毫不掩饰的展现了出来。此图绘画在笔筒上并不是一个巧合，而是经过精心设计的， 因为笔筒正是文人墨客所不能缺少的文房四宝之一，绘画者希望借此形象激励当时及后来的文人墨客刻苦钻研，创作出更加优秀的文学作品来。那么春夜宴桃李园中以李白为中心的这一组人物的刻画无疑在自然而然中成为了一个很好的社会教育形象。
雍正时期的粉彩人物瓷画还反映了一些当时的文化，所绘的主题主要取材于人们的情趣生活和历代留下来的人物故事。如《仕女对弈》盘口瓶，通过图中两仕女正兴致勃勃的下围棋的情景，可以看出围棋在雍正时期的普及程度，也表现出了当时妇女的娱乐内容。如粉彩《西厢人物》图盘，盘中展开生动的西厢人物故事画面，通过莺莺送张生赶考惜别的场面，把一个流传百年的历史故事又活生生的再现在雍正朝人们的生活中，让人回味与想象着那份已经久远的坚贞爱情。
另外这时期受传统绘画题材的影响也出现了不少的粉彩福寿老人纹瓷盘，盘中心绘老人图、灵芝、蝙蝠等，有福寿齐天，长久之意。