谈雍正时期粉彩人物瓷画的审美性特征

二、雍正的粉彩人物瓷画的形式美
1、构图的协调性
雍正时期瓷器的造型一改康熙时浑厚之风，代之以轻巧俊秀，妩媚之貌，器型各部分之间的比例协调，恰到好处，外形上素有“线条美”之誉。这些“增之一分则拙，减之一分则陋” 的秀美端庄的器型，则为雍正的粉彩人物瓷画的创作提供了更好的条件。其画面讲求布局与造型的完美统一，构图比例协调，立意新颖，构思巧妙， 给人以高雅之感。
雍正粉彩人物瓷画大多数是绘画性构图， 器物的口沿、颈部一般是不设计边饰图案，而是在人物的背后衬以各种背景，使整个画面看起来更具有艺术性。这时期粉彩人物瓷画中所绘的仕女图就是个很好的例子，所画的人物多在工整清晰的室内陈设(几案、棋桌、绣墩、博古架等)的背景下出现，并为了表示景深，背景的亭台等景物则较小。整个画面紧凑简练， 留有较大的空白空间， 简洁明了的突出了主题。这种虚实相生的构图具有和谐协调的装饰性。如粉彩《仕女婴戏图》盘，背景为清晰的室内陈设晶，景物较小，这不仅使画面的空白增多，突出了主体人物，增强了作品的空